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02.10. 2020 - Raimund Theater/ Wien
Renovierung RAIMUND THEATER im Endspurt WIEDERERÖFFNUNG mit MISS SAIGON am 28. Jänner 2021
Das Raimund Theater der Vereinigten Bühnen Wien (VBW), ein Unternehmen der Wien Holding, wird seit Juli 2019 grundsaniert. Nach 15-monatiger Renovierungszeit geht die Sanierung des historischen Theaters nun ins Finale. Schon am 28. Jänner 2021 wird es mit der Premiere des Erfolgsmusicals „Miss Saigon“ in neuem Glanz wiedereröffnet.
Vom Stand der Arbeiten vor Ort konnten sich am Donnerstag, den 1. Oktober 2020, Wirt-schaftsstadtrat Peter Hanke, Wien Holding-Chef Kurt Gollowitzer und Bezirksvorsteher Markus Rumelhart ein Bild machen. Sie wurden begleitet von Franz Patay, Geschäftsführer der Vereinigten Bühnen Wien und Christian Struppeck, Musical-Intendant der Vereinigten Bühnen Wien.
„Rund 12,7 Millionen Euro investieren wir in die Sanierung und Modernisierung des traditionsreichen Raimund Theaters. Wien gilt als eine der großen Kulturhauptstädte Europas. Für uns ist es eine Verpflichtung, gut angelegtes Geld in die Infrastruktur unserer Kultureinrichtungen zu investieren. Das stärkt die Qualität der Kultur- und Tourismusstadt Wien, schafft Wertschöpfung und sichert Arbeitsplätze. Auch in Corona bedingt schwierigen Zeiten, halten wir an dieser Strategie fest. Denn es gibt auch eine Zeit nach Corona, für die wir uns damit rüsten. In diesem Sinne freue ich mich ganz besonders auf die Wiedereröffnung des Hauses mit der internationalen Erfolgsproduktion ‚Miss Saigon‘ im Jänner 2021“, so Wirtschaftsstadtrat Peter Hanke.
Alles Neu: Von der Fassade bis zum Dach – vom Innenraum bis zum Vorplatz
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„Wir wollen mit der Sanierung und Modernisierung des Zuschauerhauses unserem Publikum im Raimund Theater in Zukunft ein optimiertes Theatererlebnis auf höchstem Niveau bieten. Es freut uns, dass wir aus Eigenmitteln und Eigenleistungen der VBW auch im Hinterhaus Sanierungsarbeiten durchführen und damit auch verbesserte Arbeitsbedingungen für alle Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter schaffen konnten“, freut sich Franz Patay, Geschäftsführer der Vereinigten Bühnen Wien.
„Die Musicalsparte der Vereinigten Bühnen Wien ist national wie international für höchste Qualität und Perfektion bekannt und gilt weltweit als einer der besten Musicalproduzenten. Das Raimund Theater wird unserem Publikum nach der Sanierung ein verbessertes Rundum-Theatererlebnis und besonders stilvolle Theaterabende bieten. Durch den modernisierten und aufgewerteten Zuschauer- und Foyerbereich sowie die Neugestaltung der Fassade und des Vorplatzes werden wir das historische Haus in komplett neuem Glanz erstrahlen lassen. Die große Wiedereröffnung feiern wir mit dem Musicalhit MISS SAIGON, der bereits überall auf der Welt die Menschen begeistert hat und auch hier das Publikum in seinen Bann ziehen wird“, so Christian Struppeck, Musical-Intendant der VBW.“
Im Rahmen der Verbesserung der baulichen Substanz wurden Trockenlegungsmaßnahmen sowie die dringend notwendige Fassaden- und Dachsanierung durchgeführt. Im Zuschauerhaus werden die Boden-, Wand- und Deckenbereiche neu gemacht. Die Bestuhlung wurde komplett erneuert und wird zukünftig eine flexible Zuschauerraumgestaltung zulassen. Die Wandelgänge im Parkett sowie dem 1. und 2. Rang wurden komplett renoviert und der vorhandene Außenbalkon im Bereich der Wallgasse reaktiviert.
Die Sanitäranlagen im ganzen Gebäude (Vorder- und Hinterhaus) wurden zeitgemäß saniert und großzügig erweitert. Die Modernisierung des Zuschauerhauses umfasst auch Maßnahmen zur Barrierefreiheit, wie zum Beispiel den Einbau eines Aufzuges für das Publikum. Bei den haustechnischen Einrichtungen wurden Brandmeldeanlage, die Sicherheits¬beleuchtung, sämtliche Elektroinstallationen und die Kälteanlage auf den neusten Stand der Technik gebracht. Nicht zuletzt wurde durch entsprechende Maßnahmen bei der Haustechnik auch die Energieeffizienz verbessert und die Lüftungsanlage, der Pandemie geschuldet, optimiert.
Der Vorplatz soll sich zur multifunktional nutzbaren Außenfläche samt Grünanlage, Wasserspiel und permanenten Sitzmöglichkeiten wandeln. Ein zusätzlicher Eingang für das Publikum wird in der Strohmayergasse geschaffen. Dort werden auch vier neue Bäume gepflanzt. Und zusätzlich wird die Strohmayergasse zur verkehrsberuhigten Zone umgebaut.
Das Raimund Theater: Ein Haus mit mehr als 120 Jahren Tradition
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Das 1893 gegründete Raimund Theater wurde mit Ferdinand Raimunds „Die gefesselte Phantasie“ eröffnet. Als Bühne für den Mittelstand verstand sich das Haus als Gegenpol zu den damaligen Großbühnen und wurde als Sprechtheater mit deutschen klassischen Volksstücken und Gegenwartsdramen bespielt. Deshalb wurde das Haus auch als „Mariahilfer Burgtheater“ bezeichnet.
1908 hielt die Operette mit dem „Zigeunerbaron“ von Johann Strauß ihren Einzug. Seine Glanzzeit als Operettenbühne erlebte das Theater Ende der 1940er Jahre. Erste Musicals wurden 1976 gespielt. Seit der Übernahme durch die VBW ist das Haus ganzjährig dem Musical gewidmet.
Bis zum Start der Sanierung im Juli 2019 war im Raimund Theater das Hit-Musical „I Am From Austria“ allabendlich vor ausverkauftem Haus gelaufen. Die Show wurde von mehr als einer halben Million Besucherinnen und Besuchern gesehen. Es zählt zu den erfolgreichsten Eigenproduktionen der Vereinigten Bühnen Wien und wurde nach nur zwei Jahren Laufzeit 2019 nach Japan lizenziert, wo bei ausverkauftem Haus mehr als ¼ Million Menschen das Hitmusical sahen.
„Miss Saigon“ – große Wiedereröffnungspremiere Ende Jänner 2021 mit Vanessa Heinz und Oedo Kuipers in den Hauptrollen
„Miss Saigon“, der berührende Musical-Welterfolg von Cameron Mackintosh, wird ab Jänner 2021 erstmals in Wien zu sehen sein. Die Premiere findet am 28. Jänner 2021 im Raimund Theater statt. Mit der spektakulären Neuinszenierung des berühmten Stücks von Alain Boublil & Claude-Michel Schönberg (u.a. „Les Misérables“), das als bewegendste Liebesgeschichte aller Zeiten gilt, wird das Haus nach der Sanierung wiedereröffnet.
Für Vanessa Heinz ist dies ihre erste Hauptrolle. Die Preisträgerin des „Bundeswettbewerb Gesang“ 2019 gibt damit zugleich ihr Wien-Debut. Musicalstar Oedo Kuipers kehrt für MISS SAIGON zu den Vereinigten Bühnen Wien zurück. Er stand bereits als „Mozart“ im gleichnamigen Erfolgs-Musical – ebenfalls im Raimund Theater – auf der Bühne.
www.musicalvienna.at
www.facebook.com/musicalvienna/ www.instagram.com/musicalviennavbw/
Text, Pressemeldung: VBW
03.09. 2020 - Ronacher/ Wien
CATS startet mit Proben für die Wiederaufnahme
am 24. September 2020
Nach COVID-19-bedingter Spielpause und zwei gelungenen Probedurchläufen im Juli, bei denen das COVID-19-Präventionskonzept der VBW erstmals zur Umsetzung kam, starten Intendant Christian Struppeck und sein Team der VBW-Musicalsparte nun in den Herbst.
Seit 2. September probt das CATS-Ensemble für die Wiederaufnahme am 24. September 2020. Danach wird der Musical-Klassiker täglich außer montags im Ronacher zu sehen sein.
Ana Milva Gomes als „Grizabella“ aus Babypause zurück:
Ebenfalls mit dabei: Musical-Star Ana Milva Gomes, die aus der Babypause zurück ist und in der kommenden Spielzeit erneut als „Grizabella“ auf der Bühne stehen wird. Da die Sicherheit von Publikum und Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern für die VBW immer an oberster Stelle steht, werden Darstellerinnen und Darsteller regelmäßig auf COVID-19 getestet sowie in Vorder- und Hinterhaus alle gesetzlichen Sicherheits- und Hygiene-Bestimmungen streng eingehalten.
Intendant Christian Struppeck: „Mit unserem umfassenden COVID-19-Präventionskonzept sind wir bestens auf den regulären Spielbetrieb vorbereitet, um unseren Gästen ein sicheres und gleichzeitig entspanntes Theatererlebnis zu bieten. Mit den Probedurchläufen von CATS sind wir vor dem Sommer bereits einen Schritt in Richtung Normalität gegangen. Nun eröffnen wir die neue Musicalsaison und können es kaum erwarten, endlich wieder zu spielen und unser Publikum in den Theatern begrüßen zu können.“
COVID-19-Präventionskonzept für alle VBW-Theater:
Die Vereinigten Bühnen Wien haben mit Gesundheitsexpertinnen und –experten sowie in enger Abstimmung mit den anderen Wiener Theatern ein COVID-19-Präventionskonzept für alle Häuser der VBW erarbeitet. Für den Zuschauer- sowie den Backstage-Bereich wurden spezielle Sicherheitsmaßnahmen getroffen, unter anderem lenkt ein farblich markiertes Leitsystem die Publikumsströme, um Menschenansammlungen zu vermeiden. Die Mund-Nasenschutzpflicht gilt im gesamten Theater, darf aber am Sitzplatz abgenommen werden. Durch eine neue Sitzordnung wird der erforderliche Mindestabstand unter den Zuschauerinnen und Zuschauern auch im Saal eingehalten. Im ganzen Haus gibt es zahlreiche zusätzliche Hygienespender, zudem wird die gesamte Raumlauft durch eine über die gesetzlichen Standards hinausgehend leistungsstarke Klimaanlage und entsprechende Filter kontinuierlich gereinigt und erneuert. In den Theatern der Vereinigten Bühnen Wien soll zu jedem Zeitpunkt höchste Sicherheit und zugleich ein entspannter Theaterabend für das Publikum garantiert sein.
CATS: https://www.musicalvienna.at/de/spielplan-und-tickets/spielplan/production/858/CATS/calendar
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Instagram: https://www.instagram.com/musicalviennavbw/
Text, Pressemeldung: VBW
26.08. 2020 - Theater im Park/ Wien
4 VOICES OF MUSICAL
am 11. September 2020 im Theater im Park
Maya Hakvoort präsentiert mit Missy May, André Bauer und Lukas Perman die schönsten Musicalhits aller Zeiten und sorgen für einen schwungvollen Abend mit witzigen Anekdoten.
Das Programm lässt keine Wünsche offen. Dabei präsentieren sie neben altbekannten Klassikern aus der „West Side Story", „Chicago", „Hair", „Der Zauberer von Oz", „Funny Girl" oder „La Cage aux folles" auch aktuelle Musicalhits.
In einer über zweistündigen Show gelingt es den Musicalstars, eine bunte Mischung bekannter Hits aus „Wicked“, „Aida“, „Ich war noch niemals in New York“, „Les Misérables“, „Cats“, „Bodyguard“, „I am from Austria“, „König der Löwen“ und vielen weiteren Musicals darzubieten. Natürlich dürfen bei Maya Hakvoorts 4 Voices of Musical auch die beliebtesten Hits aus dem Musical „Elisabeth" oder „Jekyll and Hyde“ nicht fehlen.
Musikalisch unterstützt werden die 4 Voices, wie immer von der sensationellen 6-köpfigen Voices of Musical Band unter der Leitung von Rens Newland. Gemeinsam werden sie für einen Abend voller Gänsehautmomente im lauschigen Park sorgen.
4 VOICES OF MUSICAL
Freitag, 11. September 2020, 19:30 Uhr
Theater im Park
Prinz-Eugen-Straße/Ecke Plösslgasse
A-1030 Wien
Tickets:
https://www.oeticket.com/event/maya-hakvoort-4-voices-of-musical-theater-im-park-13119921/
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten für 4 VOICES OF MUSICAL am 11. September 2020, 19.30 Uhr im Theater im Park.
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff „4 VOICES", sowie Name schicken.
Weitere Gewinnspiele zu 4 VOICES OF MUSICAL finden sich auf unserer Facebook- und Instagram-Seite.
Das Gewinnspiel endet am 6. September 2020, 24 Uhr.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
26.09. 2020 - Stage School Hamburg/ Hamburg (Deutschland)
STAGE SCHOOL HAMBURG
Hamburgs schönste Einschulung
Ein Hoffnungsschimmer: Trotz der desaströsen Lage für die Theater- und Veranstaltungsbranche haben 100 junge Talente in der vergangenen Woche ihre dreijährige Profiausbildung an der Stage School begonnen.
Im März hätte sich Stage School-Chef Thomas Gehle diese Schülerzahl schwerlich träumen lassen, als der Lockdown von einem zum anderen Tag auch den Unterricht an Deutschlands größter Musicalschule zum Erliegen brachte. Für gewöhnlich bewerben sich die zukünftigen Schüler überwiegend über die bundesweit stattfindenden Intensiv-Workshops. Doch auch diese mussten natürlich abgesagt werden.
Das ließ Anja Launhardt, Abteilungsleiterin für Gesang und Leiterin aller Workshops, nicht auf sich beruhen. In den langen Wochen des Lockdowns hat sie Tag für Tag alle Anwärter/innen für die Profiausbildung einzeln angerufen und angefangen per Videokonferenz zu coachen und zu unterrichten. Die Bewerber wurden zu einer Aufnahmeprüfung unter schärfsten Schutzmaß-nahmen nach Hamburg eingeladen und von Anja Launhardt einzeln geprüft. Danach hat Thomas Gehle den Prüflingen persönlich Frage und Antwort gestanden…einem nach dem anderen. Wer nicht nach Hamburg kommen konnte, würde digital geprüft. Not macht ja bekannt-lich erfinderisch. Und so kamen stattliche 100 Schulverträge zu Stande mit Talenten, die sich von ihrem Traum auch in diesen schweren Zeiten nicht abbringen lassen.
Doch bevor es mit Hamburgs schönster Einschulung starten konnte, wurden erst einmal alle neuen Schüler, die aus dem gesamten Bundesgebiet, Österreich und der Schweiz an die Musicalmetropole an die Elbe gezogen waren, auf Corona getestet. Nach dem Testergebnis von NULL Infektionen konnte es losgehen: Thomas Gehle lud am Sonntag vor dem ersten Schultag alle auf eine Barkassenfahrt durch den Hamburger Hafen ein, um den Neu-Hamburgern ihr neues zu Hause vom Wasser aus zu zeigen.
Am Montag, den 17. August, fand die offizielle Einschulung dann im First Stage Theater statt, das für diesen internen Anlass das erste Mal seit 5 Monaten wieder geöffnet wurde. Nach einer zu Herzen gehenden Ansprache von Thomas Gehle, wurden die Schüler mit einer atem-beraubenden Show begrüßt. Unter der Leitung und Regie von Dennis Schulze steckten die sechs Absolventen Mae Ann Jorolan, Alexandra Nikolina, Lisa Wissert, Meltem Ürküt, Robin Apostel und Niklas Heinrichs den Theatersaal atmosphärisch regelrecht in Brand. Damit auch die restliche Schülerschaft, die Dozenten und die Belegschaft der Stage School in den zwischenzeitlich so seltenen Genuss kommen konnten, wurde die Show drei Mal wiederholt. Zurzeit dürfen aufgrund der Auflagen statt der üblichen 279 Plätze des Theaters nur maximal 115 Plätze besetzt werden. Neben der Show konnte auch gleich das aufwändige Hygiene- und Einlasskonzept getestet werden. Alles klappte reibungslos.
Ein weiteres Highlight war eindeutig die Bewirtung direkt am Platz: Das findige Team des Theaters hat kurzerhand die Schutzabstände in den Sitzreihen genutzt, um mit kleinen Tischen einen Getränkeausschank zu ermöglichen. Jetzt könnte man also gemütlich an seinem Wein nippen während der Show… wohlgemerkt: KÖNNTE...wenn, ja wenn, das Theater nur endlich wieder offiziell öffnen könnte: Denn ohne finanzielle Unterstützung ist es mit einer so geringen Auslastung leider nicht möglich, kostendeckend Showformate zu produzieren. Jetzt heißt es also Daumen drücken, dass diese kleine Theaterperle, die mit so viel Herzblut Anfang März 2020 noch vor ausverkauftem Haus ihren 4. Geburtstag gefeiert hat, weiter existieren kann!
Die Stage School Hamburg:
Die Stage School ist Deutschlands größte und älteste Schule für Performing Arts. Seit 35 Jahren werden hier junge Talente in einer intensiven dreijährigen Ausbildung in Tanz, Gesang und Schauspiel zu Vollprofis des Showbusiness gemacht. Das sechzigköpfige Dozententeam hat u.a. Künstler wie Thomas Borchert, Anna Loos, Ralf Bauer, Lucy (No Angels), Aleksandar Jovanovic und Susan Sideropoulos (GZSZ) ausgebildet. Im März 2016 eröffnete die Stage School mit dem FIRST STAGE ein eigenes Theater.
Alle Infos zu Schule und Theater unter: www.stageschool.de
02.11. 2019 - Spiegelpalast/ Wien
Toni Mörwald PALAZZO
vom 12.11.2019 bis 15.03.2019 im Spiegelpalast
Am 12. November 2019 feiert der Toni Mörwald PALAZZO die Premiere seiner neuen Spielzeit mit der neuen Show "Ladies First" in Wien.
Seit siebzehn Jahren serviert PALAZZO in Wien alljährlich im Herbst und Winter seine ebenso köstliche wie unterhaltsame Mischung aus Haute Cousine und bestem Entertainment. Seit 2013 ist der beliebte Haubenkoch Toni Mörwald - Gastgeber und kulinarischer Kopf im Spiegelpalast – und das mit großem Erfolg: Allein in der vergangenen Spielzeit haben über 26.000 Gaste sein Vier-Gang- Menü und die Show im PALAZZO genossen. Insgesamt waren es seit der Eröffnung der ersten Spielzeit 2003 in der österreichischen Hauptstadt mehr als 400.000 Besucher. Am 12. November 2019 beginnt nun die neue Saison. Dann feiert die aufregende Dinner-Show im Spiegelpalast im Wiener Prater ihre nächste Premiere – natürlich mit einem neuen Menü und einer neuen Show.
Der Toni Mörwald PALAZZO bietet einen Abend lang perfekte Unterhaltung und höchsten Genuss. Mit dem Ziel und gleichsam dem Anspruch, etwas Besonderes zu schaffen und seine Gäste zu verwöhnen, lädt PALAZZO in eine Welt ein, in der Lebens- und Gaumenfreude, Körperkunst, Humor, Musik und ein besonderes Flair zu einer magischen Einheit verschmelzen. Eine Rezeptur, die auf den ersten Blick einfach erscheint und tatsächlich an die Tradition von „Brot & Spiele“ anknüpft. Doch wer sich Zeit für einen Blick auf die zahlreichen Bestandteile nimmt, aus denen ein vergnüglicher Abend im Spiegelpalast besteht, der erahnt, wie viel Kreativität, Professionalität, Leidenschaft und Liebe zum Detail nötig sind, bevor sich die künstlerischen Darbietungen, das Essen, Musik, Licht, Service und Ambiente zu einem gelungenen Ganzen fügen.
Toni Mörwald wieder als Palazzo Küchenchef mit neuem Menü
Für die kulinarische Seite dieser Einheit zeichnet zum 7. Mal Toni Mörwald verantwortlich, der wie kaum ein anderer Küchenchef für beste österreichische Gastlichkeit und wahre Genusskultur steht. Seine innovativen Ideen, hervorragendes Handwerk und das klare Bekenntnis zu hochwertigen, regionalen Produkten haben den gebürtigen Niederösterreicher zu einem der erfolgreichsten und populärsten Köche des Landes gemacht. Die Gäste im PALAZZO dürfen sich auf feinste Küche freuen – zeitgemäß interpretiert, mit klarem Fokus auf die Produkte. Schließlich lautet Mörwalds Credo nicht umsonst: „Essenszeit ist Lebenszeit“. Das spiegelt auch sein neues PALAZZO-Menü wider:
Den Anfang der vier Gänge machen Bio-Steingarnelen auf Erdäpfelcreme mit Ananas und Sellerie. Darauf folgt als Zwischengang aus der Terrine eine „Soupe de Carottes à la Toni Mörwald“. Der Hauptgang der Spielzeit 2019/20 ist ein Roastbeef mit grünem Pfefferrahm, grünem Spargel, Ricotta-Ravioli und Bohnengemüse. Als süßer Abschluss erwartet die PALAZZO-Gäste ein Schokoriegel mit Tonkabohne und Himbeersorbet. Natürlich gibt es ebenfalls wieder eine vegetarische Speisenfolge sowie eine Menü-Variante für kleine PALAZZO-Gäste.
Ladies First
Diese Höhepunkte aus der PALAZZO-Küche verbinden sich auf perfekte Weise mit den künstlerischen Darbietungen auf der Bühne und in der Manege: „Ladies First“ lautet der Titel des brandneuen Wiener Programms, das neben großen Emotionen auch eine gewaltige Portion Humor in den Spiegelpalast bringt. Miss Frisky, der schillernde Star des Abends, wird bitterlich von Liebeskummer geplagt. Während ihr Impresario Monsieur Philippe unentwegt versucht, das Feuer ihrer Liebe wieder zu entfachen, sorgt seine Gemahlin Tamara für die ein oder andere Turbulenz auf Wolke 7. Begleitet wird diese humorvolle Dreiecksgeschichte von brillanten Artisten und genialen Künstlern aus aller Herren Länder sowie einer grandiosen Live-Band. Erleben Sie eine abwechslungsreiche Ensemble-Show, die beste Unterhaltung garantiert.
PALAZZO
Neue Show Ladies First
12. November 2019 bis 15. März 2020
Spiegelpalast im Wiener Prater
A-1020 Wien, Ausstellungsstraße/Perspektivstraße
VERLOSUNG beendet
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten für´s PALAZZO am 28. Dezember 2019, 19.30 Uhr.
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "PALAZZO", sowie Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 10. Dezember 2019, 24 Uhr.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
01.11. 2019 - Österreich-Tournee
DAS PHANTOM DER OPER
Das Musical von Sasson/Sautter
Die erfolgreiche Tournee-Produktion mit UWE KRÖGER in der Hauptrolle!
Seit 2010 fesselt Das Phantom der Oper des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter die Zuschauer auf über 450 Bühnen Europas. Damit ist diese musikalische Neuinszenierung, die einst zum 100. Geburtstags des 1910 von Gaston Leroux geschriebenen Romans „Le Fantôme de l'Opéra“ entstand, eines der erfolgreichsten Tournee Musicals Europas. Die Produktion hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretationen des Literaturstoffes ab, indem es sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der von Sasson komponierten Musik bekannte Opernzitate einbindet.
Nach vielen Jahren mit dieser Erfolgsproduktion feiert Weltstar Deborah Sasson ihre Abschiedstournee in der Rolle der Christine. Zu diesem Anlass übernimmt Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, die Rolle des Phantoms. Christine ist hin und her gerissen zwischen zwei faszinierenden Männern, ihrem geheimnisvollen Mentor, dem Phantom der Oper, und ihrer Jugendliebe, dem reichen und attraktiven Grafen Raoul. Ein echtes Musicalhighlight!
Das spektakuläre Bühnenbild, das vom Zusammenspiel von effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York, lebt, wurde für diese Jubiläumstournee noch einmal komplett überarbeitet. Der dramatische Sturz des Kronleuchters, das geheimnisvolle Stelldichein auf dem Dach der Oper, die unterirdische Bootsfahrt, die unheimliche Begegnung auf dem Friedhof und die furchterregende Unterwelt der Oper werden nun noch plastischer dargestellt.
Das große Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum wird von einem 18 köpfigen Orchester live begleitet.
Termine:
20.02.2020, 20:00 Uhr – LINZ, Brucknerhaus
21.02.2020, 20:00 Uhr – WIENER STADTHALLE, Halle F
Mehr Infos und Ticketdetails:
www.kdschroeder.at
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten für WIEN am 21.2. 2020
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "Phantom", sowie Name schicken.Das Gewinnspiel endet am
31. Dezember 2019, 24 Uhr.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
01.11. 2019 - Oberösterreich
THE SPIRIT OF FREDDIE MERCURY
Die Stimme - das Gefühl - die Leidenschaft
Die Stimme - Das Gefühl - Die Leidenschaft ist das Motto der grandiosen 90 minütigen Rock & Music Show mit allen Hits von Mercury und Queen. Die perfekt eingespielten Musiker erwecken die Legende zum Leben, feiern die 1970er und 1980er und schlüpfen mit einzigartiger Authentizität in die Rolle von Freddie Mercury und Queen. Es entsteht das Gefühl die Künstler leibhaftig nochmals auf der Bühne zu erleben.
Freddie Mercury war einer der schillerndsten Rocksänger und Persönlichkeiten der Musikgeschichte. Weltweit füllte er die größten Stadien und begeisterte mit seinen Kompositionen aus Rock und Theatralik. Wie kaum eine andere Figur in der Rock ‘n’ Roll Geschichte steht Freddie Mercury der Sänger der Band Queen für Extravaganz und den ganz großen Auftritt. Privat lebte er ein Leben auf der Überholspur und war für seinen ausschweifenden und dekadenten Lebensstil bekannt. Trotz seiner HIV Erkrankung stand der Sänger bis kurz vor seinem Tod im Studio. Songs wie „Bohemian Rhapsody“ und „We are the Champions“ machten Mercury unsterblich.
Termine:
10.01.2020, 19:30 Uhr - Stadthalle WELS
24.03.2020, 20:00 Uhr - Brucknerhaus LINZ
Mehr Infos und Ticketdetails:
www.kdschroeder.at
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten für LINZ am 24.3. 2020
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "Freddie Mercury", sowie Name schicken.Das Gewinnspiel endet am 31. Dezember 2019, 24 Uhr.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
01.11. 2019 - Österreich-Tournee
DIE NACHT DER MUSICALS
Gefeierte Stars der Originalproduktionen entführen die Zuschauer in eine bunte und glitzernde Traumwelt. Unterstützt werden die herausragenden Darsteller durch die erstklassigen Tänzer der Broadway Musical & Dance Company. Aufwändige Kostüme und ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept lassen die Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End eindrucksvoll aufleben.
Das Erfolgsmusical „Rocky“ mit Hymnen wie „Eye of the Tiger“ und die weltbekannte „Rocky-Fanfare“ sowie „Frozen“ (Die Eiskönigin) werden als Highlights das Publikum begeistern! Neben „Tanz der Vampire“, „Mamma Mia!“, „Hinterm Horizont“, und „We Will Rock You“, werden natürlich Klassiker wie „Das Phantom der Oper“, „Cats“, „Die Rocky Horror Show“ und „Elisabeth“ geboten! Gefühlvolle Balladen aus „Tanz der Vampire“ und „Disneys Aladdin“ fehlen ebenso wenig, wie die geheimnisvollen Rhythmen Afrikas aus „Disneys Der König der Löwen“.
Die gefeierte Inszenierung von Udo Jürgens musikalischem Lebenswerk „Ich war noch niemals in New York“ ist ein weiterer Höhepunkt dieser außergewöhnlichen Musicalgala.
DIE NACHT DER MUSICALS lässt die Besucher an den bewegendsten Szenen der Musicalgeschichte teilhaben und garantiert einen unvergesslichen Abend für Jung und Alt. Lassen Sie sich verzaubern!
Termine:
03.01.2020, 19:30 Uhr – AMSTETTEN, Johann-Pölz-Halle
04.01.2020, 20:00 Uhr – LINZ, Brucknerhaus
11.01.2020, 20:00 Uhr – KUFSTEIN, Stadtsaal
12.01.2020, 19:30 Uhr – LIENZ, Stadtsaal
13.01.2020, 20:00 Uhr – STEYR, Stadttheater
14.01.2020, 19:30 Uhr – VÖCKLABRUCK, Stadtsaal
15.01.2020, 19:30 Uhr – WELS, Stadthalle
16.01.2020, 19:30 Uhr – WR. NEUSTADT, Stadttheater
02.04.2020, 19:30 Uhr – WR. NEUSTADT, Stadttheater
Mehr Infos und Ticketdetails:
www.kdschroeder.at
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten für LINZ am 4.1. 2020
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "Die Nacht der Musicals", sowie Name schicken.Das Gewinnspiel endet am 1. Dezember 2019, 24 Uhr.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
28.10. 2019 - Niederösterreich
BRONNER.LICHTER.KORENY
Eine Hommage an die große Zeit des Kabaretts - on Tour in Niederösterreich
Die Musical-Ikone Marika Lichter ist mit dem Pianisten und Komponisten Bela Koreny in Niederösterreich unterwegs. Gemeinsam lassen sie Gerhard Bronner und seine Zeit ab den 60er Jahren in Wien wiederaufleben.
Die Schauspielerin und Sängerin Marika Lichter ist nun auch als Künstlerin in Niederösterreich aktiv: die Intendantin im nunmehr vierten Jahr beim erfolgreichen Musicalsommer Winzendorf ist ab 9. November 2019 mit Bela Koreny mit der Show Bronner.Lichter.Koreny in Niederösterreich zu sehen, die dem Autor, Übersetzer, Komponisten, Theaterdirektor und Kabarettisten Gerhard Bronner gewidmet ist, dessen Wiener "Fledermaus-Bar" Lichters Karrierebeginn mitprägte.
In ausgesuchten Locations von Schwechat bis Baden, Retz bis Eggenburg, hat das Publikum die Gelegenheit, das Lebensgefühl der 60er und 70er Jahre neu zu erleben. Die Älteren werden sich erinnern, die Jüngeren können diese Zeit nachempfinden und zugleich neue, persönliche Einblicke in die Musik Bronners erhaschen. Denn Lichter und Koreny pflegten beide eine langjährige, enge Zusammenarbeit und Freundschaft mit Bronner.
Marika Lichter sang in den späten 60ern und den 70er in Bronners legendärer „Fledermaus Bar“. Gemeinsam mit Bela Koreny, der die letzten 15 Lebensjahre des Autors und Komponisten beruflich eng mit ihm verknüpft war, entstand so ein Abend, der die musikalischen Highlights des genialen Liedermachers sowie Erinnerungen und Anekdoten aus der Zusammenarbeit mit ihm aufleben lässt.
Als Special Guest wird Martin Berger, der sonst eher im Musical zuhause ist, den gesanglichen Männerpart übernehmen. Auch er kannte Bronner persönlich und wird darüber erzählen.
Mit Liedern wie "Der g'schupfte Ferdl", "Der Papa wird's scho richten" oder "Der Bundesbahnblues" war Bronner im In- und Ausland erfolgreich. Dem breiten Publikum wurde er durch seine Radio- und TV Shows wie „Zeitventil“ und „Showfenster“ sowie den beliebten Radiosendungen „Der Guglhupf“ „Dampfradio“ und „Schlager für Fortgeschrittene“ bekannt. Er stand u.a. mit Georg Kreisler, Helmut Qualtinger, Peter Wehle, Louise Martini, Michael Kehlmann und Carl Merz auf der Bühne. Die legendäre Fledermaus-Bar war sein Hobby und der Künstlertreffpunkt, der die österreichische Musik- und Kabarettszene nachhaltig prägte. Bronners Lieder sind bekannt für ihre humoristische Treffsicherheit, ihre scharfe Sozialkritik, ihre gute Kenntnis der Fehlerhaftigkeit des Menschen und ein genaues Gefühl für ihre Zeit.
"Bronner.Lichter.Koreny" feiert am 9. November 2019 im Theaterforum Schwechat Premiere.
09. 11. 2019 | 19:30 Theater Forum Schwechat
14. 11. 2019 | 18:00 Bühne Mayer Mödling
17. 11. 2019 | 18:00 Althof Retz
28. 11. 2019 | 18:00 Stadtsaal Zwettll
05. 12. 2019 | 19:30 Stadttheater Bruck a. d. Leitha
07. 12. 2019 | 19:30 Rathaussaal Eggenburg
08. 12. 2019 | 11:00 Stadtsaal Melk
12. 12. 2019 |19:30 Theater am Steg Baden
Weitere Termine Infos und Tickets befinden sich auf www.belakoreny.at
27.09. 2019 - Tirol/ Innsbruck
DIE SCHATTENKAISERIN
Schon seit dem vergangenen Herbst wird in Tirol mit dem Maximilianjahr des 500. Todestags des bedeutenden Habsburger Kaisers gedacht.
Maximilian I. gilt als eine der schillerndsten Herrscherpersönlichkeiten des Mittelalters, der Kunst und Wissenschaft förderte, gleichzeitig aber als berechnender Machtmensch mit Kriegen, Heiraten und politischen Rochaden den Grundstein für das Weltreich der Habsburger legte.
Als einer der Höhepunkte kommt am 28. September die Uraufführung des Musicals Die Schattenkaiserin auf die Bühne. Im Mittelpunkt der Handlung steht nicht der Jubilar selbst, sondern seine unglückliche zweite Ehefrau.
Die Story:
Das Musical erzählt die Geschichte Bianca Maria Sforzas und ihres Lebens an der Seite des römisch-deutschen Königs. Von ihrem Onkel, dem Mailänder Herzog Ludovico il Moro, wurde sie um den Preis einer ungeheuren Mitgift mit dem stets unter Geldnöten leidenden Maximilian verheiratet. Der Ehemann verlor allerdings schnell das Interesse an seiner jungen Gemahlin, die ihm keine Kinder gebären konnte und damit für ihn dynastisch wertlos war. Ihr Hang zu einem luxuriösen Lebensstil, ihre vermeintliche Naivität und ihr kindliches Gemüt taten für Maximilian ein Übrigens. Trotz der verzweifelten Versuche, ihrem Gemahl nahe zu sein, litt Bianca Maria bald unter Vernachlässigung und Vereinsamung.
Er vergnügte sich dagegen mit zahllosen Frauen und ließ die Königin oft monatelang auf sich warten. Selbst an seiner Kaiserwürde durfte sie nicht teilhaben. So starb sie 1510 krank und gebrochen in Innsbruck.
Ein aufwendiges Musicalerlebnis:
Die Produktion wird in prächtiger, detailreicher Ausstattung auf die Bühne gebracht. Die aufwendigen historischen Kostüme und vielfach wandelbaren Dekorationen entwarf Michael D. Zimmermann. „Wir haben die Aufgabe, zahlreiche rasche Orts- und Szenenwechsel in einem Zeitraum von mehreren Jahren zu realisieren. Dazu haben wir uns für flexible Wandelemente mit einer Collage aus Renaissance-Ornamenten entschieden. Die prächtigen Gewänder gehen in die Hundertschaften.“
Die Hauptrollen:
In die Rolle der Bianca Maria Sforza schlüpft die Luxemburgische Musicaldarstellerin Jil Clesse. Für sie ist es die erste Titelfigur, die sie übernehmen darf. Die Rolle war für sie Liebe auf den zweiten Blick. „Ich wusste zunächst nicht wirklich, was man Großartiges über diese Frau erzählen soll“, meint Clesse, „doch bei der Arbeit für die Rolle und in den Proben habe ich schnell gemerkt, was eigentlich alles in ihr steckt.“
Als Maximilian steht Reinwald Kranner auf der Bühne. Er spielte bereits in Elisabeth den Kaiser Franz Joseph, einen berühmten Habsburger. Trotz der vierhundert Jahre zwischen Maximilian und Franz Joseph sieht er Parallelen. „Gewisse Sachen haben sich wiederholt, besonders bei der Freizügigkeit der Herrscher in Bezug auf die Frauen“, meint Kranner. „Es ist wahr, dass er seine zweite Frau vernachlässigt hat. Aber er war auch Geschäftsmann, führte Kriege und musste Prioritäten setzen.“ „Außerdem hat Max wohl nie den Tod seiner ersten Frau verwunden“, schließt Kranner an.
Das Libretto für das Musical wurde von Susanne Felicitas Wolf geschrieben. Gemeinsam mit dem Tiroler Erfolgsautor Bernhard Aichner entwickelte sie das Szenario, ehe sie die Texte für die Musik und Dialoge schrieb. Die Komposition stammt von den beiden Wiener Neustädter Komponisten Jürgen Tauber und Oliver Ostermann – beide aus Kaiser Maximilians Geburts- als auch Begräbnisort. Das Stück hält einige Überraschungen bereit. „Wir haben versucht, Musik zu schreiben, über die große Teile der Handlung transportiert werden können“, erklären die Komponisten. „Es sollte nicht eine Abfolge von Songs werden, die das Geschehen rein kommentieren, sondern tatsächlich handlungsführende Musik.“ In Die Schattenkaiserin wird die Geschichte einer historisch realen Persönlichkeit, die stellvertretend für das Schicksal vieler Frauen ihrer Zeit und bis heute steht, auf künstlerische Weise nacherzählt.
Der Hof von Kaiser Maximilian residiert ab 28. September im Großen Haus des Tiroler Landestheaters. Karten sind ab sofort an der Kassa im Haus der Musik Innsbruck oder online über die Webseite erhältlich.
Text: Ines Burkhard; Fotos: Tiroler Landestheater
Mehr Infos unter:
https://www.landestheater.at/produktion/die-schattenkaiserin/
VERLOSUNG beendet
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten für DIE SCHATTENKAISERIN am 16. November, 19 Uhr
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "SCHATTENKAISERIN", sowie Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 20. Oktober 2019, 24 Uhr.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
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18.09. 2019 - Niederösterreich/ Amstetten
ALEX BALGA ist neuer Intendant des Musical Sommers Amstetten
Der Beirat der Amstettner Veranstaltungsbetriebe fixierte gestern die Zusammenarbeit mit dem erfahrenen Regisseur für die Jahre 2020 und 2021. Er tritt somit das Erbe von Ing. Johann Kropfreiter an.
Der 45-jährige gebürtige Mistelbacher Alex Balga zeichnete beim Musical Sommer Amstetten in den vergangenen drei Jahren als Regisseur mitverantwortlich für vielumjubelte Produktionen. „Ich freue mich sehr, meine erste Intendanz ausgerechnet beim Musical Sommer Amstetten antreten zu dürfen, da ich mich mit dem Haus und dem gesamten Team vor Ort sehr verbunden fühle. Es werden in Amstetten auch weiterhin Musicals auf qualitativ höchstem künstlerischem Niveau auf dem Programm stehen, die die gesamte Familie begeistern sollen. Den Schwerpunkt möchte ich dabei in den nächsten Jahren besonders auf deutschsprachige bzw. österreichische Erstaufführungen legen. Und wir werden in weiterer Folge auch an einer Uraufführung arbeiten. Es liegt mir sehr viel daran, den Musical Sommer Amstetten als Fixstern in der Musicallandschaft weiter zu stärken und als Talente- und Musicalschmiede auszubauen. Erstklassige Unterhaltung garantiert.“
Miteinbezogen in den Hearing-Prozess war auch bereits der künftige AVB-Geschäftsführer Christopher Prassl, der als Produktionsverantwortlicher gemeinsam mit dem neuen Intendanten 2020 und 2021 das Zweier-Führungsteam des Musical Sommers bilden wird.
Im Rahmen der Vertragsvereinbarung wurde ebenso festgelegt, dass Balga im Sommer 2020 neben der Intendanz auch für die Regie verantwortlich sein wird. Welches Musical im kommenden Sommer am Spielplan steht, verrät der neue Intendant zwar noch nicht, doch er verspricht, dass die Stückwahl in den nächsten Wochen bekannt gegeben wird.
Kurzbiografie Alex Balga:
Seine Ausbildung erhielt Alex Balga an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien, am Tanz- und Gesangstudio Theater an der Wien und den Performing Arts Studios.
Nach Engagements u.a. bei „Grease” (Raimund Theater), „Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat” und „Les Misérables” wechselte er in das Regiefach. Seitdem inszenierte er etliche große Produktionen, u.a. „Godspell“, „Cabaret“, „Miami Nights“ (Co-Autor), „Saturday Night Fever“, „Fame“, „C’est la Vie“, „Tonight“, „Last Christmas“, „That’s Life“, „Frank Wildhorn & Friends“, „Hair“ (Bozen), die Uraufführung von Hape Kerkelings „Kein Pardon – Das Musical“, die europäische Erstaufführung „Messiah Rocks“ (Raimund Theater), „Vom Geist der Weihnacht“, die deutschsprachige Erstaufführung von „9 to 5“ und „Dirty Dancing – Live On Tour“.
Als künstlerischer Leiter war Alex Balga bei Mehr-Entertainment und bei Disneys „Tarzan“ tätig. Er leitete als Creative Consultant einen Workshop für „Der Blaue Engel“ am New Yorker Broadway und ist Casting Director der deutschen Erstaufführung des internationalen Theater-Hits „Harry Potter und das verwunschene Kind“ in Hamburg.
Im April 2019 zeichnete er für die Neuinszenierung von „Jesus Christ Superstar“ am Raimund Theater in Wien verantwortlich. Für den Musical Sommer Amstetten inszenierte er „Hair“, die österreichische Erstaufführung von „Rock Of Ages“ und 2019 Richard O’Brien‘s „The Rocky Horror Show“.
08.07. 2019 - Österreich/Wien
RAIMUND THEATER bald in neuem Glanz
Start für Sanierung und Modernisierung
Kaiserin und Kaiser sind mittlerweile aus Wien abgereist und gehen erneut getrennte Wege, Dennoch laufen bei den VBW die Vorbereitungen für die nächste Saison. Während im Herbst die Katzen im Ronacher streunen, fiel nach der Dernière von „I Am From Austria“ bereits der Startschuss für die Grundsanierung und Modernisierung für das historische Raimund Theater.
Die Arbeiten im Detail:
Verbesserung der baulichen Substanz und Haustechnik, Renovierung aller Publikumsbereiche bis hin zur Neugestaltung des Vorplatzes
Im Rahmen der Verbesserung der baulichen Substanz werden Trockenlegungsmaßnahmen sowie die dringend notwendige Fassaden- und Dachsanierung durchgeführt. Im Zuschauerhaus werden die Boden-, Wand- und Deckenbereiche neu gemacht. Die Bestuhlung wird komplett erneuert und wird zukünftig eine flexible Zuschauerraumgestaltung zulassen. Die Wandelgänge im Parkett sowie dem 1. und 2. Rang werden komplett renoviert und die vorhandenen Außenbalkons im Bereich der Wallgasse reaktiviert.
Die Sanitäranlagen im ganzen Gebäude werden zeitgemäß saniert und großzügig erweitert. Die Modernisierung des Zuschauerhauses umfasst auch Maßnahmen zur Barrierefreiheit, wie zum Beispiel den Einbau eines Aufzuges für das Publikum. Bei den haustechnischen Einrichtungen werden Brandmeldeanlage, Sicherheitsbeleuchtung, sämtliche Elektroinstallationen und Kälteanlage auf den neuesten Stand der Technik gebracht. Nicht zuletzt wird durch entsprechende Maßnahmen bei der Haustechnik auch die Energieeffizienz verbessert.
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Bei der Gestaltung des Bühnenhauses bringen die VBW-Technikabteilungen ihr Know-how und ihre Erfahrung mit ein. Im Untergeschoß des Theaters wird eine zentrale Besuchergarderobe eingerichtet. Adaptiert werden auch Foyers, Shops und Buffets sowie der Büro- und Kantinenbereich.
Der Eingangsbereich des Theaters wird ebenfalls neu gestaltet. Der Vorplatz soll sich zur multifunktional nutzbaren Außenfläche samt Grünanlage, Wasserspiel und permanenten Sitzmöglichkeiten wandeln. Ein zusätzlicher Eingang für das Publikum wird in der Strohmayergasse geschaffen. Dort werden auch vier neue Bäume gepflanzt.
Realisierungswettbewerb: Wiener Architekt Mramor überzeugte mit seinem Konzept
„Für die Sanierung und Modernisierung des Zuschauerhauses und der baulichen Substanz wurde im Oktober 2017 ein EU-weiter, offener, anonymer, einstufiger Realisierungswettbewerb ausgelobt. Unter den eingereichten Konzepten konnte sich der Beitrag des Wiener Architekten Dipl.-Ing. Roman Mramor durchsetzen, der auch als Generalplaner für das Projekt verantwortlich zeichnet. Mramors Entwurf überzeugte durch die offene Gestaltung des Theaters, die moderne Konzeption des Vorplatzes und die moderne und besucherfreundliche Innenraumausstattung zur Optimierung des Theatererlebnisses für das Publikum“, berichtet Franz Patay, Geschäftsführer der VBW.
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„Die Vereinigten Bühnen Wien gelten weltweit als einer der besten Musicalproduzenten. Die Shows der VBW sind für ihre höchste Qualität und Perfektion bekannt. Wir wollen in unseren Theatern weiterhin eine ausgewogene Balance aus internationalen Hit-Musicals und Eigenproduktionen zeigen. Die Sanierung des Raimund Theaters bietet uns die Möglichkeit, zukünftig ein verbessertes Rundum-Theatererlebnis für unsere Gäste zu schaffen. Neben den notwendigen baulichen Sanierungsmaßnahmen werden wir das Haus auch innen neu gestalten. Durch die adaptierte Technik, den neuen, aufgewerteten Zuschauerbereich sowie die geplante Neugestaltung des Vorplatzes werden wir das historische Raimund Theater nach der Wiedereröffnung in neuem Glanz erstrahlen lassen“, so Christian Struppeck, Musical-Intendant der VBW.
Zur Wiedereröffnung steht bereits der Musical-Klassiker MISS SAIGON in den Startlöchern. Wir dürfen gespannt sein, wie sich das Theaster dann den Zuschauern präsentieren wird.
alle anderen Fotos: Roman Mramor
24.01. 2019 - Österreich/Tournee
THRILLER - LIVE 2019
Die gesamte Magie Michael Jacksons in einer einzigen Show!
Im Juli 2009 feierte THRILLER - LIVE seine Deutschlandpremiere in München und hat seither die Herzen von fast 4,5 Millionen Fans in 33 Ländern der Welt erobert. Am 29. August 2018 wäre der King of Pop 60 Jahre alt geworden. Seine Musik und einzigartigen Tanzchoreografien machen ihn unvergessen. Als spektakuläre Hommage würdigt THRILLER - LIVE das Ausnahmetalent Michael Jackson und bringt das Originalgefühl seiner Auftritte und Videos live auf die Bühne. Vom 02.01. bis 27.02.2019 ist THRILLER - LIVE auf großer Jubiläums-Tournee in Deutschland, Luxemburg und Österreich zu erleben.
Die Tribute Show
aus dem Londoner West End
Michael Jackson war und ist ein Phänomen. Mit seiner Musik und seinem unverwechselbaren Tanzstil zählt er bis heute nicht nur zu den erfolgreichsten, sondern auch zu den einflussreichsten Künstlern weltweit. Inzwischen ist auch THRILLER - LIVE ein echtes Phänomen. Am Londoner West End schaffte die Tribute Show sogar den Sprung in die Top 15 der Shows mit den längsten Laufzeiten und kann voller Stolz im September dieses Jahres seine 4.000 Show feiern. Die Musik- und Tanzshow präsentiert über 30 Songs aus Michael Jacksons beispielloser, mehr als 40-jährigen Karriere und lässt das Publikum hautnah eintauchen in das künstlerische Vermächtnis des King of Pop: Von den ersten Erfolgen mit den Jackson 5 wie „ABC“ oder „Can You Feel It“, über Welt-Hits wie „Bad“ und „Billie Jean“, bis hin zu den Songs aus seinem legendären sechsten Studioalbum Thriller, das ihn zum kommerziell erfolgreichsten Künstler der 80er-Jahre machte.
Fünf brillante Sängerinnen und Sänger bringen, zusammen mit einer sechs Musiker starken Live-Band und den außergewöhnlichen Tänzern, Michael Jacksons unfassbare Energie live auf die Bühne zurück. Zu den besonderen Highlights der Show zählen auch die Auftritte der Kinderdarsteller, die in der Rolle des jungen Michael längst zum Publikumsliebling geworden sind. Verantwortlich für die spektakulären Choreografien sind Gary Lloyd und LaVelle Smith Jr. – letzterer Originalchoreograf des mehrfach ausgezeichneten Videos zu „Dangerous“ und fünffacher Gewinner des MTV Video Music Awards.
THRILLER – LIVE ist eine wahre Hommage an den unvergesslichen King of Pop.
Termine:
24.02.2019 BREGENZ, Festspielhaus
27.02.2019 WIEN, Stadthalle F
Tickets:
bei allen oeticket-Verkaufsstellen, Hotline: 01/96096 234 sowie www.oeticket.com
Weitere Infos und Tickets:
www.showfactory.at und www.thriller-live.com
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost je 1x2 Karten für THRILLER - LIVE 2019 am 27. Februar in Wien.
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "THRILLER", sowie Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 18. Februar 2019, 24 Uhr.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
22.01. 2019 - Österreich/Tournee
ELVIS - Das Musical
Ein Stück Musikgeschichte zum fünften Mal auf großer Tournee.
Nach vier großartigen Tourneen und über 350.000 begeisterten Besuchern geht die erfolgreichste Musical-Biographie über den „King of Rock’n’Roll“ im Jahr 2019 erneut auf Tour durch Deutschland, Österreich und Skandinavien.
Um den Tod von Elvis Aaron Presley ranken sich nach wie vor Legenden und Mythen, die den „King“ bis heute unvergesslich machen. Offiziell ist Elvis am 16. August 1977 – vor mehr als 40 Jahren – auf seinem Anwesen „Graceland“ in Memphis, Tennessee an einem plötzlichen Herzstillstand gestorben. Der weltweit erfolgreichste Solo-Künstler wurde nur 42 Jahre alt und prägte mit seiner Musik seither alle Generationen wie kein anderer. Um dem „King“ ein musikalisches Denkmal zu setzen, ging „ELVIS – Das Musical“ im Januar 2015 erstmals auf Tournee. Bis heute haben über 350.000 Zuschauer die Show frenetisch bejubelt. Das zweieinhalbstündige Live-Spektakel präsentiert Elvis Presleys gesamtes musikalisches Repertoire – von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll – und lässt sein Leben in ausgewählten Schlaglichtern eindrucksvoll Revue passieren. Vom 8. Januar 2019 bis Mai 2019 geht „ELVIS – Das Musical“ nun zum fünften Mal auf große Tournee und wird in über 50 Städten in Deutschland, Österreich und Skandinavien zu sehen sein.
Emotional, stimmgewaltig und mitreißend: Mit „ELVIS – Das Musical“ gehen die Zuschauer auf eine
einzigartige Zeitreise und können das Idol einer ganzen Generation an verschiedenen Stationen seines Lebens noch einmal live erleben. Aufwändige Choreografien, Spielszenen sowie Originalfilmsequenzen führen durch die wichtigsten Stationen in Elvisʻ Leben. Höhepunkt der Show ist das legendäre Konzert aus dem Jahr 1973 auf Hawaii – das erste Konzert, das weltweit live im TV übertragen wurde.
Erstklassige Sängerinnen und Sänger, Schauspieler, Showgirls und die siebenköpfige „Las Vegas Showband“ gestalten ein unvergessliches Musik-Erlebnis. „ELVIS – Das Musical“ hat mit Grahame Patrick den weltweit „besten Elvis-Darsteller seit Elvis“ in seinen Reihen – und natürlich werden die großen Hits live interpretiert: Von „Love Me Tender“ über „Jailhouse Rock“ bis hin zu „Suspicious Minds“, aber auch Gospel-Songs wie „Why me, Lord?“ und „How great thou art“, den Ed Enoch 1977 bei Elvis‘ Beerdigung gesungen hat.
Seine Einzigartigkeit erhält „ELVIS – Das Musical“ neben den herausragenden Protagonisten auch
durch die Einbindung von echten Zeitzeugen und Weggefährten.
„ELVIS – Das Musical“ – ein Muss für alle Elvis-Fans und die, die es werden wollen.
Tickets:
www.elvis-musical.co und an allen bekannten Vorverkaufsstellen
Österreich-Termine:
21.02.2019 20:00 Uhr LINZ, Brucknerhaus
22.02.2019 20:00 Uhr GRAZ, Helmut-List-Halle
23.02.2019 20:00 Uhr WIEN, Stadthalle F
18.04.2019 20:00 Uhr INNSBRUCK, CMI Saal Tirol
20.01. 2019 - Österreich/Tournee
BEAT IT!
Eine Hommage an den größten Entertainer unserer Zeit - Michael Jackson
Am 29. August 2018 wäre Michael Jackson, der erfolgreichste Popinterpret des 20. Jahrhunderts, 60 Jahre alt geworden. Am selben Tag feiert das Musical „BEAT IT!“ Weltpremiere in Berlin und setzt damit dem „King of Pop“ ein würdiges Denkmal. Seit November 2018 ist die musikalische Biografie in über 20 Städten in Deutschland und Österreich, darunter in Bregenz, Salzburg, Graz und Innsbruck zu sehen.
Mehr als 350 Millionen verkaufte Tonträger und über 200 restlos ausverkaufte Stadien auf seinen drei Solo-Welttourneen machten ihn zum erfolgreichsten Entertainer aller Zeiten. Schon im Kindesalter, als Mitglied der legendären „Jackson 5“, erlangte Michael Jackson Weltruhm – der endgültige Durchbruch gelang ihm spätestens mit der Veröffentlichung des bestverkauften Albums aller Zeiten: „Thriller“.
„BEAT IT!“ erzählt die bewegende Geschichte Michael Jacksons vom Kinder- bis zum Superstar, von einer Kindheit, die keine war, bis zum tragischen Ende einer unfassbaren Solokarriere. Und von dem, was bleibt: Seine unsterbliche Musik!
„BEAT IT!“ will dabei mehr sein als ein Musical, es setzt sich zur Aufgabe, tiefe und emotionsgeladene Einblicke in das musikalische Schaffen des Ausnahmekünstlers zu geben. So werden Michaels erste Schritte im Musikbusiness mit den „Jackson 5“ sowie seine unvergleichliche Solokarriere und die späteren Erfolge genauso intensiv durchleuchtet wie seine persönlichen Veränderungen. Für die glaubhafte und altersgetreue Darstellung Michaels setzen die Macher gleich auf mehrere der weltweit besten Jackson-Darsteller. Mit verblüffender Nähe zum Original singen, tanzen und mimen sie den echten Michael und schaffen zusammen mit einem großen Ensemble aus erstklassigen Schauspielern, Tänzern, Sängern und Musikern ein beeindruckendes Bühnenspektakel, das die größten Hits des „King of Pop“ und seinen unverwechselbaren Tanzstil noch einmal live auf der Bühne erlebbar macht.
Hits wie „Dirty Diana“, „Thriller“, „Man In The Mirror“, „Billie Jean“, „Beat it“ oder „ABC“ nehmen die Zuschauer mit auf eine atemberaubende, musikalische Zeitreise. In spektakulären Bildern und einzigartigen Originalchoreografien inklusive dem legendären Moonwalk präsentiert das Musical über 25 der größten Jackson-Hits.
Neben erstklassigen Darstellern verleihen echte Zeitzeugen, die der Produktion beratend zur Seite stehen, dem Musical eine große Dichte und Glaubwürdigkeit. Original-Bildmaterial und Zitate von Freunden und Weggefährten wie Elisabeth Taylor, Eddie Murphy, Brooke Shields, Diana Ross, Aretha Franklin oder Quincy Jones lassen die Lebensgeschichte von Michael Jackson in einzigartiger Authentizität erleben.
Tickets:
an allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie unter www.beat-it-musical.com
Österreich-Termine:
19.02.2019 20:00 Uhr SALZBURG, Salzburgarena
21.02.2019 20:00 Uhr GRAZ, Stadthalle
02.03.2019 20:00 Uhr BREGENZ, Festspielhaus (ZUSATZTERMIN!)
07.03.2019 20:00 Uhr INNSBRUCK, Olympiahalle
19.01.2020 19:00 Uhr SALZBURG, Salzburgarena
24.01.2020 20:00 Uhr INNSBRUCK, Olympiahalle
20.01. 2019 - Österreich/Tournee
FALCO - DAS MUSICAL 2019
Das erfolgreichste Musical über das innerlich zerrissene Musikgenie geht in die dritte Runde
„Unsterblich bin ich erst, wenn ich tot bin!“ – Um diese düsteren, vorausahnenden Worte rankt sich die Hommage an das größte Genie der deutschsprachigen Pop- & Rap-Geschichte. Am 6. Februar 1998 verstarb Johann „Hans“ Hölzel bei einem Autounfall. Unter seinem Künstlernamen und seinem ‚Alter Ego‘ „Falco“ hatte er es zu diesem Zeitpunkt längst zu Weltruhm gebracht. Folgerichtig beginnt die Musical-Biographie „FALCO – Das Musical“ mit dem Autounfall in der Dominikanischen Republik 1998.
Die allegorischen Figuren „Jeanny“ und „Ana Conda“ markieren die Zerrissenheit des musikalischen Ausnahmetalents zwischen dem arrogant-egomanischem Weltstar und dem verletzlich-grüblerischen Hans Hölzel. Das zweistündige Live-Erlebnis führt durch markante Stationen im Leben des markanten Musikers. Bildgewaltig und exzentrisch gewährt die Musical-Biographie durch kunstvolle Projektionen und Original–Videosequenzen einen tiefen Einblick in die Gedanken- und Gefühlswelt des Künstlers und den Menschen, der hinter der schillernden Pop-Ikone steckte. Einem Menschen, der das Leben bis an seine Grenzen auskostete und durch viele Höhen und Tiefen ging – bis hin zur Selbstzerstörung.
Dabei werden alle großen Hits und auch einige zu Unrecht vergessene Titel des „Falken“ live auf die Bühne zurückgeholt und bekommen durch schrille und extravagante Tanzeinlagen neues Leben eingehaucht. Die Songauswahl reicht von den frühen Erfolgen wie „Ganz Wien“ und „Der Kommissar“ über die großen Hits wie „Vienna Calling“, „Jeanny“ und „Out of the Dark“ bis zu eindrucksvollen Titeln wie „Emotional“ und dem heute wieder brandaktuellen Song „Europa“. Natürlich darf auch der Welthit „Rock Me Amadeus“ nicht fehlen. Der bis heute einzige deutschsprachige Song der Musikgeschichte, der die Spitze der US Billboard Charts erreichte – und der einen Wendenpunkt im Leben des Künstlers markierte.
Für die authentische Umsetzung stehen dem Musical unter anderem Falcos ehemaliger Bandleader Thomas Rabitsch als musikalischer Leiter sowie Falcos ehemaliger Manager und Freund Horst Bork als Berater zur Seite. Mit Alexander Kerbst und Stefan Wessel stehen zwei der weltbesten Falco-Darsteller auf der Bühne, um das Musik-Genie zu verkörpern.
„FALCO – Das Musical“ ist seit dem 2. Januar 2019 zum nunmehr dritten Mal auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Tickets:
www.falcomusical.com und an allen bekannten Vorverkaufsstellen.
Österreich-Termine:
01.02.2019 Bregenz, Festspielhaus (Beginn: 20:00 Uhr)
03.02.2019 Graz, Stadthalle (Beginn: 19:00 Uhr)
19.04.2019 Innsbruck, Congress (Beginn: 20:00 Uhr)
09.01. 2019 - Österreich/Wien
20 Jahre und die Dancing Queen tanzt noch immer
MAMMA MIA!
Das Erfolgsmusical ist zurück in Wien und feiert hier sein Jubiläum
vom 16. Jänner 2019 - 03. Februar 2019, Wiener Stadthalle, Halle F
20 Jahre – Dancing Queen
Mit den besten Hits von ABBA, wie "Super Trouper", "Lay All Your Love on Me", "Dancing Queen", "Knowing Me, Knowing You", "Take a Chance on Me", "Thank You for the Music", "Money, Money, Money", "The Winner Takes It All", "Voulez-Vous", "SOS" in der deutschen Originalübersetzung wird die Geschichte von Donna und ihrer Tochter Sophie, welche ihre drei potenziellen Väter zu ihrer Hochzeit einlädt, erzählt. Nach 20 Jahren hat die Show weder an Aktualität noch an Unterhaltung eingebüßt.
Mit Sabine Mayer (Donna) und Katharina Gorgi (Sophie) sind die Rollen der Donna und der Sophie fest in Wiener Hand. Betty Vermeulen als Tanja und Barbara Raunegger (Rosie) vervollständigen die Dynamos.
Die drei potenziellen Väter werden gespielt von Karim Khawatmi (Sam), Detlef Leistenschneider (Harry) und Jörg Zuch (Bill). Abla Alaoui und Livia Wrede sind Ali und Lisa. Marvin Kobus Schütt spielt Sky, Timo Muller und Matthew Bailey spielen seine besten Freunde Eddie und Pepper.
Alles zusammen macht „MAMMA MIA! – Das Musical“ zu dem Livespektakel, welches man in Wien unbedingt sehen muss.
Super Trouper: Das Jukebox-Musical
„MAMMA MIA! – Das Musical“ feierte seine Weltuhraufführung am 6. April 1999 im Prince Edward Theater im Londoner West End und avancierte zum erfolgreichsten Jukebox Musical aller Zeiten. „MAMMA MIA!“ ist seitdem durchgehend jeden Abend in London zu erleben. Mit über 7.800 Vorstellungen gehört es zu den am häufigsten aufgeführten Musical in der Geschichte des West Ends. Am Broadway spielte „MAMMA MIA!“ in über 14 Jahren über 5700 Vorstellung und ist damit auf der Liste der am längsten laufenden Musical auf Platz 9 zu finden. „MAMMA MIA! – Das Musical“ begeistert mit seiner Geschichte über Liebe und Familie die ganze Welt. Umrahmt mit den Hits von ABBA wurde daraus ein generationenübergreifender Welterfolg.
Tickets bei www.oeticket.com
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost je 1x2 Karten für MAMMA MIA! am 16. Jänner und 17. Jänner in Wien.
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "MAMMA MIA", sowie gewünschte Vorstellung und Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 12. Jänner 2019, 24 Uhr.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
© Brinkhoff/Mögenburg
Mamma Mia Produktionsgesellschaft mbH, Stage Entertainment, Littlestar
20.12. 2018 - Österreich/ Wien
CulinarICAL 3.0 - Dinner & Musical Show
am 11.1.2019 im Novomatic Forum
Mit CulinarICAL 3.0 findet vom 11. Jänner 2019 bis 17. Februar 2019 bereits die dritte Fortsetzung im Novomatic Forum statt.
Die Kombination eines 4-gängigen Galamenüs mit erfolgreichen Musicalshowblöcken hatte schon in der Vergangenheit zahlreiche Gäste begeistert. Von 11. Jänner bis 17. Februar 2019 findet nun die bereits dritte Auflage unter dem Titel „CulinarICAL 3.0“ statt. Melodien, beispielsweise aus „Cats“, „Wicked“, „Elisabeth“, „Mamma Mia!“, „Grease“, „Rocky Horror Show“, „Tanz der Vampire“, „Frozen“ und auch bereits aus „Anastasia“ sind Teil des Programms. Erstmalig können in Wien aber auch noch unbekannte Songs aus Musicals gehört werden, die gerade fulminante Erfolge am Broadway feiern. Als Beispiel nennt Wolfgang EBNER, Geschäftsführer des Novomatic Forum, das Musical „Dear Evan Hanson“, welches die Themen Social Media und Mobbing bei Jugendlichen thematisiert: „Dieses läuft derzeit ausverkauft am Broadway. Mir war aber wichtig, zumindest ein Lied aus diesem Musical unseren Gästen präsentieren zu können“
Anetta SZABO, Jakob SEMOTAN und Florian FETTERLE ließen bereits bei der Presskonferenz im Oktober mit drei musikalischen Leckerbissen aufhorchen.
Die Gäste dürfen sich aber auch auf Katharina DORIAN, Antje KOHLER, Marina PETKOV, Stefan BLEIBERSCHNIG und Max NIEMEYER freuen. Sie alle feierten schon große Erfolge sowohl in inländischen als auch aus-ländischen Produktionen, und waren größtenteils bereits in früheren CulinarICALS zu sehen.
Regie führt erneut die Schauspielerin, Tänzerin, Sängerin, Choreografin und Regisseurin Rita SEREINIG, die zudem weiterhin auch in der VBW-Produktion „I am from Austria“ zu sehen ist. Musikalischer Leiter ist Maximilian KLAKOW – derzeit an der Volksoper in mehreren Produktionen engagiert. Anschließend wird Bernd LEICHTFRIED am Flügel in der Chill out Bar Musical Melodien anstimmen, wobei sich Gesangsbegeisterte das Mikrofon teilen können. Neben dieser fulminanten Show erwartet die Gäste ein 4-gängiges Galamenü, kreiert mit neuen Ideen von Alexander PFANDL, Chefkoch des Novomatic Forum.
„Diese Produktion ist für alle Musicalbegeisterte und kulinarische Liebhaber ein absolutes Highlight. Sei es, um sich selbst einen unvergesslichen Abend zu gönnen, als Geschenk für Geburtstage oder Weihnachten aber auch als einmalige Gelegenheit für Firmenfeiern“, so Ursula NOSAL, Standortleiterin des Novomatic Forum.
Tickets und weitere Informationen unter:
www.wien-ticket.at , im Novomatic Forum unter www.novomaticforum.com oder
info@novomaticforum.com
sowie unter der Telefonnummer (01) 585 2021 210
Fotos: musicalcocktail, Essen "Duett vom Wellington": Milde Verlag | VERLOSUNG beendet: Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "CulinarICAL 3.0", sowie Name schicken. Das Gewinnspiel endet am 6. Jänner 2019, 24 Uhr. |
15.12. 2018 - Österreich
Die große ANDREW LLOYD WEBBER MUSICAL GALA
2019 erneut auf Österreich-Tournee
Eine 2 ½ stündige Show zu Ehren eines der größten Musicalkomponisten aller Zeiten mit Auszügen aus seinen Meisterwerken: Das Phantom der Oper, Cats, Jesus Christ Superstar, Evita, Sunset Boulevard, Starlight Express, Aspects of Love, Liebe stirbt nie …
Sie kommen alle direkt aus dem Londoner West End: 5 Gesangsolisten, 8 singenden und tanzenden Musicaldarsteller und ein Moderator nehmen die Zuschauer mit auf eine emotionale Berg- und Talfahrt der großen Gefühle. Ein 14-köpfiges Live Orchester, farbenprächtige Kostüme und eine aufwändige Licht und Multimedia Technik machen diesen Abend zu einer sensationellen Show.
Wer kennt sie nicht? Titel wie Don’t Cry for me Argentina, Memories, Starlight Express, With One Look, Music of the Night... Die weltbekannten Musical-Highlights des Starkomponisten zusammengefasst in einer wunderbaren Show: Die Große Andrew Lloyd Webber Musical Gala.
Energiegeladen führt unser Moderator in deutscher Sprache das Publikum mit seiner charmanten Art durch das Programm. Rasante Tanzszenen, großartig interpretierte Musik und gesanggewaltige Stimmen, die große Andrew Lloyd Webber Musical Gala bietet all dies. Eine Show, die sowohl die Fans des Meisters begeistert als auch die Zuschauer, die Webbers Musik ganz neu entdecken.
Die aus Australien stammende und in Paris lebende Choreografin Jeanette Damant entwarf die Choreografie, die mit der Regie von Jochen Sautter, der ebenfalls in Paris lebt und arbeitet, perfekt abgestimmt ist. Das spektakuläre Videomapping und Lichtdesign von Daniel Stryjecki geben der Show eine einzigartige Note und lassen faszinierende Bilder entstehen. Die Kostüme wurden in Paris in Zusammenarbeit mit Rick Dijkmann, Kostümdesigner bei Disneyland Paris, entworfen. Orchestriert und arrangiert wurde die Musik von Piotr Oleksiak, der die 14 Musiker aus England, Spanien, Deutschland und Polen leitet. Für die künstlerische und musikalische Gesamtleitung sind Deborah Sasson und Jochen Sautter verantwortlich.
Location:
29.01.2019, 20:00 Uhr, Graz,, Helmut List Halle
06.02.2019, 20:00 Uhr, Innsbruck, Congress
12.02.2019, 20:00 Uhr – WIEN, Wiener Stadthalle Halle F
Kartenvorverkauf:
Wiener Stadthallen Ticket-Services 01 / 79 999 79 oder unter www.stadthalle.com, Wien-Ticket 01 / 58 885 oder www.wien-ticket.at,
Ö-Ticket Verkaufsstellen, www.oeticket.com sowie direkt bei SCHRÖDER KONZERTE 0732 / 22 15 23, Webshop: www.kdschroeder.at
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten für DIE GROSSE ANDREW LLOYD WEBBER MUSICAL GALA am 12. Februar, 20 Uhr in Wien.
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "WEBBER", sowie Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 8. Jänner 2019, 24 Uhr.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
Fotos: Carolyn Eppers
15.12. 2018 - Österreich
DER KLEINE PRINZ - Das Musical
von 6. Februar 2019 bis 13. Februar 2019 erneut auf Österreich-Tournee
Wie schon zur lieb gewordenen Tradition geworden, wird auch Anfang 2019 DER KLEINE PRINZ auf der Erde landen und Groß und Klein begeistern.
„DER KLEINE PRINZ“ von Antoine de Saint-Exupéry wurde in 110 Sprachen übersetzt und ist eines der meistgelesenen Bücher der Welt. Millionen von Kinder und Erwachsene haben die Geschichte um einen jungen Botschafter von einem fremden Stern regelrecht verschlungen. Es muss also einen universellen, in allen Kulturkreisen der Welt verstandenen Zauber um diese Geschichte geben, die Generationen von Menschen immer wieder neu fasziniert und in ihren Bann zieht.
Saint-Exupéry erzählt die traumhafte Geschichte eines Prinzen, der von einem fernen Stern kommend, hier auf der Erde den Menschen nur scheinbar einfache Fragen stellt. Fragen, die uns alle betreffen und uns zur Offenbarung einer ganz eigenen Wahrheit leiten.
Dabei wirkt der kleine Prinz nur dem ersten Anschein nach wie ein Kind, tatsächlich treffen diese Fragen die Erwachsenen nämlich ins Mark und die ausweichenden und manchmal sogar peinlichen Antworten der Realitätsmenschen auf der Erde wirken dagegen wenig überzeugend. Dies macht den Stoff zur wahren Literatur, zu einem Meisterwerk der Erzählkunst, und zu einem Buch auch und gerade für Erwachsene.
Die Entstehung:
Der in Paris lebende Sänger, Schauspieler, Musical-Regisseur und Choreograf Jochen Sautter übersetzte aus dem Französischen und lieferte die neuen Texte. Die amerikanische Opernsängerin Deborah Sasson verbrachte viele Nächte mit ihren Kompositionen am Klavier. Gemeinsam bearbeiteten sie den wunderbaren Erzählstoff und schufen so die literarische Vorlage für ein „Musical für große und kleine Menschen“.
Jetzt ging es nur noch um die Besetzung, die Kostüme, das Bühnenbild und eine Inszenierung, die in der Lage ist, die magische Welt des Kleinen Prinzen mit den neuesten Möglichkeiten der Bühnentechnik neu auferstehen zu lassen. Deborah Sasson übernahm die musikalische Leitung, Jochen Sautter führte Regie und entwarf die Choreografie. Die aufwändigen, interaktiven Videoanimationen entwickelte der polnische Künstler Daniel Stryjecki, der mit seinen innovativen Arbeiten in Europa und über seine Grenzen hinaus große Erfolge feiern konnte.
Für die Saison 2019 wurde weiter an der Produktion gefeilt: Noch beeindruckender werden Musik, Licht, Multimediatechnik, Schauspiel, Choreografie und Gesang miteinander verschmelzen, um den Zuschauer in die magische Welt des kleinen Prinzen zu entführen.
Der Cast:
Auch 2019 wird der junge Sänger und Schauspieler Moritz Bierbaum, der die Rolle des Prinzen für die Weltpremiere kreierte, wieder als Prinz auf der Bühne stehen. Allerorts wurde seine Interpretation von der Presse gelobt und vom Publikum mit Ovationen gefeiert. Mit seinem ungewöhnlichen Timbre, seinem schelmischen jedoch zugleich ernsten Wesen und nicht zuletzt durch seine kleine zarte Statur ist er geradezu prädestiniert für diese Rolle.
Guido Weber wird erneut in die Rolle des Piloten schlüpfen. Er bereichert das Ensemble durch seine langjährige Erfahrung als klassischer Sänger, Musicaldarsteller und Schauspieler. Die weiteren Rollen wurden mit Musicaldarstellern aus Deutschland, Österreich und der Schweiz besetzt. Ein elfköpfiges Orchester begleitet die Musicaldarsteller live.
Die Termine in Österreich:
06.02.2019, 20:00 Uhr - DORNBIRN, Kulturhaus Dornbirn
07.02.2019, 20:00 Uhr - SALZBURG, Congress
08.02.2019, 20:00 Uhr - GRAZ, Helmut-List-Halle
12.02.2019, 20:00 Uhr - LINZ, Brucknerhaus Großer Saal
13.02.2019, 20:00 Uhr – WIEN, Wiener Stadthalle Halle F
Kartenvorverkauf:
österreichweit in allen Raiffeisenbanken, Ö-Ticket Verkaufsstellen, oeticket.com,
sowie direkt bei SCHRÖDER KONZERTE 0732 /22 15 23, Webshop: kdschroeder.at
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten für DER KLEINE PRINZ am 13. Februar, 20 Uhr in Wien.
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "PRINZ", sowie Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 8. Jänner 2019, 24 Uhr.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
Fotos: M. Esser
15.12. 2018 - Österreich
DAS PHANTOM DER OPER
Das Musical von Sasson/Sauttner nach der Romanvorlage von Gaston Leroux
Das erfolgreiche Tournee Musical mit Weltstar Deborah Sasson ist zurück mit Axel Olzinger als Phantom und Stargast Uwe Kröger in der Rolle des Persers.
Auf über 450 Bühnen Europas ist „Das Phantom der Oper“ des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter seit 2010 von Zuschauern und Kritikern begeistert aufgenommen worden. Damit ist diese deutschsprachige musikalische Neuinszenierung, die zum 100.Geburtstags des 1910 von Gaston Leroux geschriebenen Romans „Le Fantôme de l'Opéra“ entstand, eine der erfolgreichsten Tournee Musicalproduktionen Europas. Das Musical hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretationen des Literaturstoffes ab, indem es sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der Musik, die Deborah Sasson komponierte, bekannte Opernzitate einbindet.
Der Cast:
Die Rolle der Christine interpretiert die Bostoner Sängerin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson selbst. Ihre facettenreiche und kraftvolle Sopranstimme ist ideal geeignet für diese Mischung aus Oper und Musical.
Das Phantom wird von Axel Olzinger gespielt. Er konnte u.a. als Billy Flinn in Chicago in Berlin und im Londoner Westend, als Graf von Krolock in Tanz der Vampire in Wien und in zahlreichen weiteren Rollen bei Musicalproduktionen an der Oper Graz, am Landestheater Linz und bei den Vereinten Bühnen Wien Erfolge feiern.
Stargast dieser Produktion ist Uwe Kröger, der seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums eroberte. Er spielte unter anderem die Hauptrollen in den Uraufführungen Rebecca, Mozart!, Der Besuch der alten Dame, Heidi und in den deutschsprachigen Erstaufführungen von Sunset Boulevard, Miss Saigon, Doctor Dolittle, The Addams Family sowie Napoleon am Londoner Westend. Nun schlüpft er bei dieser Produktion in die Rolle des geheimnisvollen Persers, die Schlüsselfigur im Originalroman von Gaston Leroux.
Jochen Sautter hat das Libretto und die Liedtexte geschrieben, führt Regie und ist in der Rolle des Grafen Raoul de Chagny zu sehen. Des Weiteren wirkt ein großes Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum mit.
Ein 18 köpfiges Orchester spielt die Musik live.
Dank interaktiver Videoanimationen taucht der Zuschauer in das mysteriöse Geschehen auf der Bühne ein. Die Originalschauplätze wurden von dem Multimedia Künstler, Daniel Stryjecki, mit Hilfe modernster Grafiktechnik virtuell nachgebaut. Die bewegten Bilder und Videos bilden gemeinsam mit den herrlichen Kulissen von Michael Scott den Hintergrund für das Bühnengeschehen.
Von Christines Garderobe in den oberen Etagen der Pariser Oper wird das Publikum virtuell mit in die Tiefe gerissen, wo das Phantom im Unterbau der Oper seine Gemächer eingerichtet hat. Bei der Verfolgungsjagd durch das Kellergewölbe der Oper tropft es von den Wänden, Fackeln beleuchten die geheimnisvollen Gänge, gefährliche Schatten tanzen um die Darsteller, die Bilder bewegen sich um sie herum und lassen eine dreidimensionale Tiefe entstehen. Traum und Wirklichkeit verdichten sich zu einem undurchsichtigen und geheimnisvollen Ganzen.
Die Story:
Die Geschichte spielt in der Pariser Oper. Die Solistin Carlotta ist erkrankt, das Chormädchen Christine springt ein und singt so klar und fehlerfrei, dass hier etwas nicht stimmen kann. Richtig, das Phantom unterrichtet Christine heimlich in Gesang, erwartet als Gegenleistung ihre Liebe. Doch Christines Herz gehört Graf Raoul de Chagny. Der neue Opernstar muss sich entscheiden. Ihre Leidenschaft für die Musik spricht für das Phantom, ihr Herz für Raoul. Der Rest ist bekannt: ein zerborstener Kronleuchter, eine Verfolgungsjagd...
Die Termine in Österreich:
09. Jänner 2019 · 20:00 · INNSBRUCK · Congress, Saal Tirol
13. Februar 2019 · 20:00 · LINZ · Brucknerhaus
16. Februar 2019 · 20:00 · GRAZ · Helmut-List-Halle
17. Februar 2019 · 20:00 · WIEN · Wiener Stadthalle, Halle F
Kartenvorverkauf:
Wiener Stadthallen Ticket-Services 01 / 79 999 79 oder unter www.stadthalle.com, Wien-Ticket 01 / 58 885 oder www.wien-ticket.at,
Ö-Ticket Verkaufsstellen, www.oeticket.com sowie direkt bei SCHRÖDER KONZERTE 0732 / 22 15 23, Webshop: www.kdschroeder.at
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten für DAS PHANTOM DER OPER am 17. Februar, 20 Uhr in Wien.
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "PHANTOM", sowie Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 8. Jänner 2019, 24 Uhr.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
21.11. 2018 - Felsenreitschule/ Wien
MEINE STILLE NACHT - Ein Musical-Play
24.11.2018 bis 18.12.2018 Felsenreitschule Salzburg
Das Fest des Friedens naht „alle Jahre wieder“ und kaum ein Feiertag löst schon im Vorfeld so viele überladene Erwartungen aus. Das Bühnenstück „Meine Stille Nacht“ erzählt aus acht verschiedenen Perspektiven der Protagonisten von dieser Annäherung an das Weihnachtsfest. Je näher es rückt, desto mehr verweben sich die Schicksale der beteiligten Menschen: Muss Justin, der im Elektromarkt Überstunden macht, alleine feiern? Wird Elisabeth in der Musik ihre große Liebe finden? Wird Amal überhaupt je eine Familie haben? Und was hat die Baronin damit zu tun?
Mit dem Auftrag an den Filmkomponisten John Debney leistet das Salzburger Landestheater einen zentralen, auf die Gegenwart bezogenen, Beitrag zum 200. Jubiläum des Weihnachtsliedes „Stille Nacht“. Das Musical Play ist keine historische Aufarbeitung der Entstehung des Liedes, sondern ein Stück, das sich von der Friedensbotschaft des Weihnachtsliedes und deren Kraft inspirieren lässt und eine moderne Geschichte vom ewigen Wettstreit zwischen Innovation und Tradition erzählt, in der auch alternative Modelle des Zusammenlebens ihren Platz haben. Die Felsenreitschule liefert dafür die spektakuläre Kulisse.
Leading Team & Cast:
John Debney ist einer der renommiertesten Filmkomponisten der Gegenwart. Der dreifache Emmy-Gewinner erhielt eine Oscar-Nominierung für „The Passion of the Christ“. Aus seiner Feder stammt die Musik zu über 200 Filmen, u. a. auch der Score zu „The Jungle Book“, „Iron Man“, „Ice Age“ und „The Greatest Showman“. Sein Team wird ergänzt durch Hannah Friedman, Michael Weiner, Alan Zachary und Siedah Garrett, die eng mit Michael Jackson zusammenarbeitete.
Andreas Gergen als Regisseur leistet neben der Inszenierung konsequente Entwicklungsarbeit mit Workshops, um die Uraufführung dieses hochkarätigen Teams vorzubereiten. Ihm zur Seite stehen Robin Davis als musikalischer Leiter sowie die Bühnen- und Videokünstler von fettFilm. Mit der Kostümbildnerin Regina Schill und der Choreographin Kim Duddy realisierte Gergen bereits zahlreiche Erfolgsproduktionen.
Milica Jovanović, die in Salzburg seit Jahren die Rolle der Maria in „The Sound of Music“ verkörpert, wird in der Hauptrolle der Elisabeth zu erleben sein. Der gebürtige Kölner Dominik Hees („Kinky Boots“, Hamburg) übernimmt die Rolle des Justin.
Website: www.meinestillenacht.at
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten für MEINE STILLE NACHT am 6. Dezember, 20 Uhr in Salzburg.
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "STILLE NACHT", sowie Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 1. Dezember 2018, 24 Uhr.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
20.11. 2018 - Wiener Stadthalle, Halle F
Eine Weihnachtsgeschichte
Ein Bühnenmärchen mit Musik nach Charles Dickens am 8.12.2018 im Wien
Mit den beiden beliebten Münchner "Tatort"-Schauspielern Miroslav Nemec und Udo Wachtveitl.
Sie ist – neben der Geschichte von Jesu Geburt – das vermutlich meisterzählte Literatursujet der Adventszeit: Charles Dickens' „Weihnachtsgeschichte“. Die sozialkritische Erzählung über den alten Geizhals Ebenezer Scrooge, der am Vorabend des Weihnachtsfests von drei Geistern heimgesucht wird und durch sie seine Menschlichkeit wiederentdeckt, ist ein Klassiker. Mit den beiden beliebten Münchner Tatort-Schauspielern Miroslav Nemec und Udo Wachtveitl in Begleitung eines fünfköpfigen Streicherensembles ist Eine Weihnachtsgeschichte als musikalisches Bühnenmärchen am 8. Dezember in der Wiener Stadthalle, Halle F zu erleben.
Stimmungsvoll und lebendig erzählt:
Regisseur und Produzent Martin Mühleis hat gemeinsam mit dem Komponisten Libor Síma eine Bühnenfassung des Märchens geschaffen, die Miroslav Nemec und Udo Wachtveitl wie auf den Leib geschneidert scheint. Sie erinnert in ihrer Ästhetik an alte Schwarzweißfilme und spielt mit Elementen literarischer Revuen. Durch die Musik und die geschickte Lichtregie werden fesselnde Bilder geschaffen – und doch spielt der literarische Text immer die Hauptrolle. Tempo, Rhythmus und Struktur der Novelle bleiben auch in der Lesefassung bewahrt. In der Interpretation der beliebten Schauspieler erhält die Erzählung zusätzlich eine unglaubliche Lebendigkeit. Beiden gelingt es im Zusammenspiel mit der Bühnenmusik den skurrilen britischen Humor auf anrührende Weise herauszuarbeiten und für die perfekte Einstimmung auf die besinnliche Adventszeit zu sorgen.
Die Handlung:
Charles Dickens‘ Weihnachtsklassiker erzählt von der märchenhaften Wandlung des hartherzigen Geldverleihers Ebenezer Scrooge, der seinen Schuldnern selbst in der Weihnachtszeit keinen Penny erlässt. Am Heiligen Abend erhält Scrooge unerwarteten Besuch: Sein Freund und Geschäftspartner Jakob Marley erscheint. An sich nicht weiter verwunderlich, wäre Marley nicht bereits seit Jahren tot. Als unerlöster Geist fristet er nun sein Dasein zwischen Himmel und Erde mit der Aufgabe, aus Scrooge einen besseren Menschen zu machen. Der allerdings erweist sich als harter Brocken – dreier Geister bedarf es, die Scrooge mitnehmen auf eine Reise durch die Zeit, in deren Verlauf er sich seiner Fehler bewusst und zu einem geläuterten Menschen wird.
Ein Klassiker – irritierend aktuell:
In einer Zeit der Egozentrik, Ich-AGs und Smartphones kommt diese 1843 erstmals veröffentlichte Geschichte irritierend aktuell daher. Der Egomane Ebenezer Scrooge wirkt wie eine Blaupause des modernen Menschen. Er ist nicht interessiert daran, was gestern war, mit Familie und Vergangenheit hat er abgeschlossen. Zukunft und Nachwelt – egal. Sein eigenes Glück ist sein Maßstab aller Dinge. Ausgerechnet an Heiligabend erscheinen Scrooge drei Geister. Sie zeigen ihm, was er in seiner verbohrten Fokussierung auf sein materielles Wohl alles verpasst im Leben.
Termin:
8.12.2018, 20 Uhr
Ort:
Wiener Stadthalle, Halle F
Roland Rainer Platz 1, 1150 Wien
Karten(infos):
www.wien-ticket.at * Tel: +43 1 58885
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten für EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE am 8. Dezember, 20 Uhr.
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "Weihnachtsgeschichte", sowie Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 1. Dezember 2018, 24 Uhr.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
Fotos © Stefan Nimmesgern
28.10. 2018 - Spiegelpalast/ Wien
Toni Mörwald PALAZZO
vom 13.11.2018 bis 10.03.2019 im Spiegelpalast
Ein einzigartiger Abend voller kulinarischer Genüsse, magischer Momente und Lebensfreude.
Erstmals ist Toni Mörwald auch der kulinarische Gastgeber von PALAZZO Graz.
Das Ziel und gleichermaßen der Anspruch von PALAZZO sind schnell formuliert: Den Gästen nun auch in der steirischen Hauptstadt etwas Besonderes zu bieten – eine eigene Welt, in der Esskultur und Genuss sowie Körperkunst und Komik als auch Lebensfreude und Ambiente zu einer untrennbaren Einheit verschmelzen. Mit seinem vom Glitzern unzähliger Kerzen erhellten Spiegelpalast schafft PALAZZO dafür einen Ort, an dem sich unbeschwerte Stunden voller Sinnesfreuden abseits des Alltags erleben lassen und wo sich internationale Künstler alle Spielarten des Varietés mit den Köstlichkeiten aus der PALAZZO-Küche in Form eines Vier-Gang-Menüs aus der Feder von Toni Mörwald vereinen.
GLANZ & GLORIA
„Glanz & Gloria“ lautet der Name des neuen PALAZZO-Programms in der Spielzeit 2018/19 – eine Show, die Magie, Noblesse und Eleganz in den Wiener Spiegelpalast bringt.
Der schillernde Stern des Abends ist Ariana Savalas. Mit unvergleichlichem Charme, einer großen Portion Humor und ihrer außergewöhnlichen Stimme führt die US-Amerikanerin durch den Abend. Aber natürlich verzaubert sie das PALAZZO-Publikum auf der Bühne des Spiegelpalastes nicht allein: Das Programm ist gespickt mit brillanten Artisten aus aller Herren und Damen Länder, anmutigen Showgirls, noch nie da gewesener Magie aus Mallorca, edlen Kostümen und einer grandiosen Live-Band.
Sei Teil einer exklusiven Gesellschaft, wenn Glanz auf Gloria trifft, Genie auf Wahnsinn und Risiko auf Nebenwirkung.
Termin:
13.11.2018 bis 10.03.2019
Ort:
Spiegelpalast
Ausstellungsstraße Perspektivstraße, Wiener Prater, 1020 Wien
Karten(infos):
www.palazzo.org/wien/
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten für´s PALAZZO am 24. November, 19.30 Uhr.
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "PALAZZO", sowie Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 18. November 2018, 24 Uhr.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
Fotos © Palazzo
28.10. 2018 - MuseumsQuartier/ Wien
FLASHDANCE - Das Musical
vom 13.11. bis 25.11.2018 im Museumsquartier
Die Bühnenadaption des Kultfilms feierte im September 2018 große Premiere im Mehr! Theater in Hamburg und ist nun auf großer Tournee. Nun sorgt FLASHDANCE auch in Wien für modernes 80er Jahre Feeling.
Tom Hedley und Filmregisseur Robert Cary schrieben das Buch zu FLASHDANCE – DAS MUSICAL, die ergänzend komponierte Musik stammt aus der Feder von Robbie Roth, für die Songtexte zeichnen sich Robbie Roth und Robert Cary verantwortlich. Für die schwedische Produktion, die 2014 bis 2015 in Stockholm zu sehen war, wurde die Originalversion, die 2008 in England Premiere hatte, überarbeitet, technisch modernisiert.
Mit zeitgemäßen Tanzsequenzen und neuen, technischen Raffinessen ausgestattet, holt diese Show nicht nur den Fan der 80er Jahre, ab, sondern bringt Musical-Fans jeden Alters zusammen.
Bei FLASHDANCE – DAS MUSICAL führte Anders Albien Regie, die Choreographie entstammt den kreativen Ideen von Jennie Widegren. Das Bühnenbild entwickelte Anders Armen, die begleitende Lichttechnik wurde von Palle Palmé zusammengestellt und Oskar Johansson lieferte den passenden Sound für die Show.
Die Story:
Mit 18 Jahren hat man große Träume, aber wenn man aus der Arbeiterklasse kommt und wenig Aussicht auf ein besseres Leben hat, wie Hautdarstellerin Alexandra „Alex“ Owens, sind diese oftmals nur sehr schwer bis gar nicht zu erreichen.
Tagsüber verdient sie sich ihre Brötchen als Schweißerin, doch um über die Runden zu kommen, muss sie nachts als Tänzerin in zwielichtigen Bars arbeiten. Doch das kann ihr nicht ihren Traum rauben, denn Alex will etwas Besonderes schaffen: eine klassische Tanzausbildung an der Shipley Tanzakademie in Pittsburgh.
Unterstützung findet sie auch in ihrem Chef, Nick, der ihr dabei helfen will und woraus sich eine Liebesbeziehung mit einigen Höhen und Tiefen entwickelt. Nick nutzt seine Kontakte und verschafft Alex die Chance ihres Lebens, ein Vortanzen. Doch, wird es die Autodidaktin ohne bisherige, professionelle Ausbildung schaffen oder zerplatzt ihr Traum wie eine Seifenblase?
Termin:
13.11.2018 (Preview) bis 25.11.2018
Ort:
Wiener MuseumsQuartier
Museumsplatz 1, 1070 Wien
Karten(infos):
www.wien-ticket.at
Tel: +43 1 58885
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten für FLASHDANCE am 20. November, 20.00 Uhr.
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "Flashdance", sowie Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 10. November 2018, 24 Uhr.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
26.10. 2018 - Wiener Stadthalle
Disney DIE SCHÖNE & DAS BIEST
von 7.11. bis 18.11.2018 in der Wiener Stadthalle
Zwei Oscars und fünf Grammys für die Musik, dazu eine Oscar-Nominierung in der Kategorie »Bester Film«: Mit Die Schöne und das Biest schufen die Zeichner, Animateure und Filmkomponisten des Hauses Disney Anfang der 90er Jahre einen der größten Filmerfolge seiner Historie. Und es dauerte nicht lange, bis die märchenhafte Geschichte um die schöne Belle und den verzauberten Prinzen in einer Musicalversion an den Broadway kam und von dort aus ein zweites Mal die Welt eroberte.
Nun kommt Disneys weltweit erfolgreiche Musicalfassung des französischen Volksmärchens in einer deutschsprachigen Inszenierung des renommierten Budapester Operetten- und Musicaltheaters an ausgewählte deutsche Bühnen. Insgesamt über 100 Beteiligte – 21 Musiker, 41 Darsteller, davon 15 Solisten, sowie Techniker und Crew – machen die aufwendige Produktion zu einem opulenten Spektakel, über das die Abendzeitung aus München anlässlich eines Gastspiels am Münchner Prinzregententheater urteilte: „Berauschende Bilder und schwebend leichte Choreographien ziehen den Zuschauer in den Bann... eine Augenweide“.
Als Disney Die Schöne und das Biest schuf, ging es um viel mehr als um die bloße filmische Umsetzung eines alten Märchenstoffes. Es ging um Zauberwelten und Magie, um Fantasie und Sentiment, um die Schaffung ganz eigener, für Disney so typischer Charaktere – und um Musik. Letztere, mehrfach Oscar- und Grammy-prämiert, erfüllt das Musical mit ihrem zarten Glanz und entführt das Publikum zusammen mit sprechenden Kerzenleuchtern, verzauberten Stehuhren und singenden Teekanne in jene fantastische Welt, die unendlich viel Stoff zum Träumen und Lachen birgt. Eine Reise, die in der Inszenierung des Budapester Operetten- und Musicaltheaters so traumhaft gelingt wie selten.
Das traditionsreiche Budapester Operetten- und Musicaltheater bringt seit Mitte der 1960er Jahre neben zahlreichen Operetten regelmäßig auch Musicals auf die Bühne, von Broadway-Klassikern wie "My Fair Lady" oder "Chicago" bis hin zu jüngeren europäischen Werken wie "Elisabeth" oder "Rebecca". Seine Produktion von Disney Die Schöne und das Biest begeisterte bereits im Dezember 2010 im ausverkauften Prinzregententheater München das Publikum von Klein bis Groß. Mit seinen ausgezeichneten Solisten, schwebend leichten Tanzszenen und opulenten, farbenprächtigen Kostümen, setzt es das berühmte Märchen fantasievoll in Szene und schafft ein bezauberndes Erlebnis für die ganze Familie!
Termin:
7.11.2018 (Preview) bis 18.11.2018
Ort:
Wiener Stadthalle, Halle F
Roland Rainer Platz 1, 1150 Wien
Karten(infos):
www.wien-ticket.at * Tel: +43 1 58885
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten für Disney DIE SCHÖNE & DAS BIEST
am 8. November, 19.30 Uhr.
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "Die Schöne & das Biest", sowie Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 3. November 2018, 24 Uhr.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
Fotos © Stefan Malzkorn
26.10. 2018 - MuTh-Atelier/ Wien
Kost-Probe im MuTh-Atelier
Tryout von neuen Musiktheater-Stücken am 18.11.2018
Die „Kost-Probe“ geht in die vierte Saison- In dieser Musiktheater-Werkstatt, die eine unvergleichliche Nähe zu den Künstlerinnen und Künstlern bietet, wird „reality check“ betrieben.
Ziel der KOST-PROBE ist die Förderung von Autoren & Komponisten, die Musiktheater (Musicals, Opern, …) komponieren bzw. schreiben.
Zahlreiche Autoren haben hier schon erlebt, wie ihre Stücke beim Publikum ankommen.
Bei jeder KOST-PROBE werden zwei noch nie gespielte Werke als musikalisch-szenische Lesung präsentiert.
Das hochkarätige Ensemble trifft sich am Aufführungstag um 12:00 Uhr zur Probe und präsentiert um 20:00 Uhr das Ergebnis. Watch and see!
Auszug aus dem Ensemble:
Ursula Baumgartl, Martin Berger, Eva Billisich, Camillo dell’Antonio, Tirza Gloger, Tania Golden, Lisa Gonnella, Sigrid Hauser, Gebhardt Heegmann, Clemens Kölbl, Reinwald Kranner, Herbert Lippert, Eva Maria Neubauer, Patricia Nessy, Claudia Pumberger, Lisa Rombach, Erich Schleyer, Thomas Weinhappel, Sarah Zechner u. a.
Dieses Format wurde von Otto Jankovich erfunden und ist in Österreich einzigartig.
Termin: 18. November 2018, 20:00 Uhr
Ort:
MuTh - Konzertsaal der Wiener Sängerknaben
Am Augartenspitz 1 (früher: Obere Augartenstraße 1E)
1020 Wien
Karten: 18 €, Student Club, Kinder und Jugendliche 12 €
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten für die KOST-PROBE am 18. November, 20.00 Uhr.
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "KOST-PROBEN", sowie Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 10. November 2018, 24 Uhr.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
Foto © Otto Jankovich
25.09. 2018 - Museumsquartier/ Wien
HEIDI - Das Musical
Welturaufführung 10. Oktober im Museumsquartier
Vanessa Zips ist HEIDI in Michael Schanzes Musical "Heidi"!
Am Mitwoch, den 10. Oktober 2018 um 18 Uhr findet die Welturaufführung von Michael Schanzes und Hans Dieter Schreebs HEIDI - DAS MUSICAL unter der Regie von Prof. Manfred Waba statt.
Jetzt ist also endlich auch die letzte und wichtigste Rolle für die kommende Welt-Premiere von Michael Schanzes Musical "Heidi" im Wiener MQ besetzt: Die Titel-Rolle wird von der jungen Vanessa Zips gesungen und gespielt, die im "Tirolergarten" in Schönbrunn präsentiert wurde. Ein weiterer Karriere-Schritt für die junge Sängerin, die gemeinsam mit "Alm-Öhi" Uwe Kröger, "Herr Sesemann" Alfons Haider und Maya Hakvoort als "Fräulein Rottenmeier" auf der Bühne stehen wird.
"Ich bin ja ein sehr naturverbundener Mensch und seit Kindertagen schon in den Bergen unterwegs, daher bin ich sehr stolz, diese Rolle, noch dazu bei der Erst-Produktion, übernehmen zu können !" freut sich Vanessa Zips. Bereits als Kind sang sie im Kinderchor der Volksoper Wien, 2014 zum ersten Mal im Ronacher ("Estelle"), 2016 in "Anatevka" in der Volksoper, dort war sie Clara/Ciara in "Vivaldi - Die fünfte Jahreszeit", der Rock-Oper von Christian Kolonovits.
Der Produzent von Schanzes Heidi", Wolfgang Werner, ist sehr zufrieden mit dem Engagement: "Wir haben wirklich lange und intensiv für die Rolle der Heidi" gecastet, bin mir aber jetzt sicher, daß wir mit Vanessa Zips eine Ideal-Besetzung gefunden haben !" und brachte praktischerweise zur Feier seines heutigen Geburtstages gleich selbst die passende Torte mit und bekam quasi eine Heidi zum Geburtstag !
Alfons Haider: "Ich bin heute nach 13 Stunden Flug vom Independent Film Festival aus Kalifornien angekommen, im preisgekrönten Film "The Salzburg Story" spiele ich ja einen überaus autoritären und strengen Vater, bei "Heidi" spiele ich ja einen der liebenswertesten Bühnen-Väter überhaupt, es ist sozusagen ein Wechselbad der Gefühle ! Und ich bin der Überzeugung, diese "Heidi" wird ein Hit, schon alleine wegen der Hauptdarstellerin Vanessa Zips !"
Über Vanessa Zips:
Die junge Sängerin und Schauspielerin steht schon seit Kindesalter auf der Bühne. Ab 2005 singt sie im Kinderchor der Volksoper Wien, danach folgten solistische Engagements.
Im Februar 2014 war sie als Emmy in der Oper „Albert Herring“ von Benjamin Britten zu sehen. Im Winter 2014 sang sie im Musical „Estelle“ von Florian Angerer und Helmut Karman die Rolle der Estelle im Wiener Ronacher. Im Februar 2015 gab sie als Fredrika in „Das Lächeln einer Sommernacht“ von Sondheim ihr Debut an der Bühne Baden und kam im Sommer 2015 als junges Annamirl und Stubenmadl Theresa im „Fidelen Bauer“ dahin zurück.
Gleichzeitig wirkte sie im Steinbruch St. Margarethen in Puccinis „Tosca“ als Hirtenknabe mit. Im Frühjahr 2016 und 2017 war sie als Chava in „Anatevka“ in der Volksoper zu sehen und im Sommer gab sie ihr Debut als Liesel in „The Sound of Music“ beim Operettensommer Kufstein.
In der Saison 2017/2018 war sie unter anderem als Columbine/Schnecke in Valtinonis Kinderoper „Pinocchio“, sowie als Clara/Chiara in der Rock-Oper von Christian Kolonovits „Vivaldi - Die fünfte Jahreszeit“ und als Liesel in Rodgers „The Sound of Music“ zu sehen.
Zum Musical:
Nach unzähligen Arbeiten in diesem Genre war die Komposition des Musicals “Heidi” für Michael Schanze naheliegend. Gemeinsam mit Text-Autor Hans Dieter Schreeb, der seit “Der Kurier der Kaiserin” oder “Moselbrück” einer der erfolgreichsten deutschen TV-Autoren ist, arbeitete er an der Musical-Umsetzung eines der erfolgreichsten Stoffe der Kinder-Literatur, das nun am 10. Oktober 2018 in Wien zur Welt-Uraufführung gelangt.
Ohne in ein Emmentaler Bauernidyll abzugleiten, sondern vor dem Hintergrund der sozialen Veränderungen Mitte des 19. Jahrhunderts, fängt das Musical das Leben und die Freiheit in den Schweizer Alpen ein und entführt junge und ältere Zuschauer in eine bewegende Welt, in der Freundschaft und Vertrauen über allem stehen. Johanna Spyris Geschichte von "Heidi" wurde in über 50 Ländern veröffentlicht, war Stoff unzähliger TV-Serien und Kinofilme und ist das mit Abstand erfolgreichste Buch aus der Schweiz.
Ort:
Museumsquartier, Halle E, Museumsplatz 1, 1070 Wien
Die Termine:
Donnerstag, 11. 10., 18 h
Freitag, 12. 10., 18 h
Samstag, 13. 10., 14:30 h & 18 h
Sonntag, 14. 10., 14:30 h & 18 h
Zusatz-Vorstellungen:
Samstag, 20. 10. & Sonntag, 21. 10., jeweils 14:30 h
Kartenvorverkauf:
oeticket.com & (01) 96 0 96
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten (Kat. 2) für HEIDI - DAS MSUICAL am 21. Oktober, 14.30 Uhr.
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "HEIDI", sowie Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 12. Oktober 2018.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
Fotocredits: Karl Schöndorfer TOPPRESS
18.09. 2018 - Sargfabrik/ Wien
MURDER BALLAD - Das Musical
Ab 6. Oktober in der Sargfabrik
Mit „Murder Ballad“ bringt Sandra Becher erstmals eine Produktion nach Wien. Unterstützt wird sie dabei von Michael Konicek, der als Produzent bereits 2007 eine Kammer-Musicalfassung von „Der Mann von La Mancha“ und 2008 die österreichische Erstaufführung von „Das Orangenmädchen“ nach Wien holte.
Das durchgängig komponierte Stück beinhaltet nicht nur ein zeitloses Thema, sondern besticht vor allem durch seine musikalisch verarbeitete, spezielle Erzählform.
Regie führt Benedikt Karasek, für die musikalische Leitung zeichnet Ronald Sedlaczek verantwortlich. Es spielen Sandra Bell, Linda Koprowski, Markus Neugebauer und Michael Konicek.
Die Story - Liebe. Ist ein Killer:
Die Liebe ist ein starkes Gefühl! Sie kann ein ganzes Leben bedeuten – oder verdammt tödlich sein! Buchstäblich ein Lied davon kann uns eine reizende Erzählerin singen, welche durch die Story von „Murder Ballad“ führt.
Tom und Sara, ein Musiker und eine Schauspielerin, sind hoffnungslos ineinander verliebt. In New York wollen die beiden ihr großes Glück finden. Doch nach drei Jahren sieht die Realität anders aus. Die Karriere ist bisher ausgeblieben und Tom findet, dass Sara ohne ihn besser dran wäre. Enttäuscht verlässt Sara den Musiker und trifft in den Straßen New Yorks zufällig auf den Studenten Michael. Der sensible junge Mann will die ziemlich angetrunkene Frau eigentlich nur nach Hause bringen… Doch wie es der Zufall so will, vergeht die Zeit und die zwei werden ein Paar, heiraten und bekommen eine kleine Tochter.
Sara und Michael müssten eigentlich glücklich sein. Doch ein Kind verändert das Leben und die Liebe. Schnell wächst die Tochter heran und das Ehepaar hadert immer mehr mit Erziehungsfragen und seinen Gefühlen. Sara denkt an die unbeschwerten Zeiten mit Tom zurück.
Tom hat in der Zwischenzeit seine Musikerkarriere endgültig aufgegeben und eine Bar eröffnet. Eines Tages erhält er einen Anruf von Sara, die ihn eigentlich nur kurz sehen möchte. Schnell wird klar, dass die Flamme zwischen den beiden nicht erloschen ist und erneut beginnt eine heftige, aufregende Affäre. Währenddessen versucht Michael mit aller Macht die Beziehung mit seiner Frau zu retten. Als er dahinterkommt, dass Sara wieder etwas mit ihrem einstigen Lover angefangen hat, bricht für ihn eine Welt zusammen.
Tom merkt, wie sehr er Sara liebt und will endgültig sein weiteres Leben mit ihr verbringen. Sara merkt, dass es nicht möglich ist, zwei Männer zu lieben, ohne selbst daran zu zerbrechen.
Am Ende wird einer sterben. Aber keine Angst – das ist nur eine Geschichte. Nur die Gefühle, die sind echt!
Vom Off-Broadway über London nach Wien…
Das Musical hatte seine Welturaufführung am Off-Boadway und feierte am 15. November 2012 Premiere. Aufgrund des großen Erfolges des Stückes wurde die eigentlich geplante Spielzeit um zwei Wochen verlängert. Von dieser Produktion wurde auch ein Cast Album aufgenommen.
Der große Erfolg des Stückes brachten ihm Nominierungen für den Outer Critics Circle Award, sowie den Drama League Award, jeweils als „Herausragendes neues Musical“ ein.
Die UK- und damit Europapremiere fand im Arts Lane Theatre in London im Oktober 2016 statt. Diese Produktion wurde für einen Laurence Olivier Award, sowie drei whatsonstage.com Awards nominiert.
2017 wurde Murder Ballad in Argentinien und erstmals in Deutschland (Lüneburg) gezeigt.
Am 6. Oktober feiert das Stück nun seine österreichische Erstaufführung in Wien!
DER CAST:
Markus Neugebauer:
In der Sparte Musiktheater spielte er unter anderem die Titelrolle in Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, „Sir Percy“ in The Scarlet Pimpernel, „Enjolras“ in Les Misérables und „Simon Stride“ in Jekyll & Hyde. Darüber hinaus zog er bei der ORF-Produktion „Musical – Die Show“ ins Finale ein.
Am Raimund Theater in Wien war er im Ensemble der Uraufführung Rudolf – Affaire Mayerling als „Wiligut“ und „Graf Taaffe“ zu sehen. Anschließend ging er nach Berlin und Stuttgart, um in We Will Rock You die Rollen „Dieter“, „Khashoggi“ und „Brit“ zu übernehmen. Markus war in der Hauptrolle der Musical-Uraufführung Egon Schiele bei den Festspielen Gutenstein in Österreich zu erleben und spielte den Berger in Hair in der Schweiz. Im Stadttheater Baden rockte er in Andrew Lloyd Webber´s Jesus Christ Superstar als „Simon“ die Bühne und in der Titelrolle des „Jesus“ tourte er in einer konzertanten Fassung bereits zwei Mal durch Österreich.
Mit seiner „Heartrock“-Band FreiRaum5 gelang es ihm in den Austria Top 40 auf Ö3, auf VIVA und GoTV unter die Top 10 und mit der Single „Welchen Sinn“ in die iTunes Charts auf Platz 1 zu kommen. Bei der TV Show „Herz von Österreich“ rockte sich FreiRaum5 ins Halbfinale. 2018 tourte Markus mit seiner Band FREIRAUM5 als Vorband auf der großen Stadthallen-Tournee mit SEILER UND SPEER. Auch auf dem Donauinselfest, Ö3 Bühne, am Tollwut Festival in München und auf dem Nova Rock 2018 uvm. stand er mit seiner Band auf der Bühne.
Im original Queen - Musical WE WILL ROCK YOU stand er in der Rolle des „Brit“ auf den größten Bühnen Europas (unter anderem mit Brian May). In Hamburg boxte er sich als „Rocky“ durch Sylvester Stallone`s Musical ROCKY - Das Musical. Neben seiner Leidenschaft zur Bühne gab Markus sein Regiedebüt am Theater in der Innenstadt in Linz mit dem Schauspielstück "Noch einen Letzten" von Harold Pinter.
Linda Koprowski:
Die gebürtige Deutsche absolvierte ihr Studium zur Musicaldarstellerin in Osnabrück konnte schon sehr bald einige Erfahrung im Theaterbereich sammeln.
So stand sie als Louise im Broadwaymusical GYPSY auf der Bühne oder hauchte der Meg in der deutschsprachigen Erstaufführung von LITTLE WOMAN Leben ein.
Mit der MS AMADEA umrundete Linda mehrmals den Globus und trat als Solistin in zahlreichen Showproduktionen auf. Auch konnte Sie Ihr Solo-Programm erfolgreich präsentieren und in einigen Folgen der ZDF Serie DAS TRAUMSCHIFF auftreten. Sehr bald übernahm Sie dort auch die musikalische Leitung des Showensembles.
Durch Europa tourte Sie für mehrere Monate als Sängerin mit der Show BEST OF MUSICALS.
Am Theater Hagen wurde Linda als Company Mitglied für die BLUES BROTHERS verpflichtet und übernahm dort zur Premiere die Rolle der Aretha.
Nun hat sich Linda Wien als Ihre neue Wahlheimat ausgesucht und freut sich sehr, hier Ihr österreichisches Bühnendebut bei „Murder Ballad“ zu geben.
Michael Konicek:
Der Wiener erhielt seine Musical- und Tanzausbildung in Wien.
Engagements in WEST SIDE STORY bei den Ostseefestspielen/D, als Hans in DIE DREI VON DER TANKSTELLE in Linz, als Sancho in DER MANN VON LA MANCHA und am Festspielhaus St. Pölten in W.W.W. WOLF WILL´S WISSEN. Als Georg war er zwei Spielzeiten in DAS ORANGENMÄDCHEN (ÖEA) in Wien auf der Bühne, um im Anschluss mehrere Jahre u.a. als Gesangssolist und Moderator an Bord des nunmehrigen Traumschiff MS AMADEA zu verbringen. Als Heinz Rühmann stand Michael für den Film JUD SÜSSFILM OHNE GEWISSEN vor der Kamera. Im Theater in der Innenstadt kreierte er in der Uraufführung von DOLCE VITA UND SCANDALE die Rolle des KGB, die er auch in den beiden Fortsetzungen verkörperte. Er war im Wiener Orpheum in der Hauptrolle Seymour in DER KLEINE HORRORLADEN ebenso zu sehen wie bei MUSICALS IN CONCERT in Hamburg und als Latimer in TITANIC (ÖEA) auf der Felsenbühne Staatz, auf der Michael bereits in LES MISERABLES (Feuilly), THE SCARLET PIMPERNEL (Frederic Elton), JOSEPH (Benjamin) und EVITA mitwirkte. Als Simon Zaelotes/Annas in JESUS CHRIST SUPERSTAR, A TOUCH OF HOLLYWOOD und in diversen Rollen, u.a. Edwin Neugebauer, in MUTTERTAG kehrte er ans Theater in der Innenstadt in Linz zurück.
Die Rolle des Drachen Koks in den RITTER ROST Musicals verkörperte Michael beim Kindermusical Sommer Niederösterreich von 2013 bis 2018 in der Gartenarena Schiltern.
Seit 2014 ist Michael in Hamburg, Köln und Düsseldorf in der Show VIVA LAS VEGAS zu sehen. 2017 ging er als Walk-In Cover und mit der Soloshow BUDDY HOLLY & FRIENDS an Bord der MS DEUTSCHLAND für kurze Zeit auf die Weltmeere zurück. März 2018 schließlich feierte er in diversen Rollen bei HOLLYWOOD CLASSICS in Köln Premiere.
Im August wird er für wenige Wochen im dritten Teil von DOLCE VITA UND SCANDALE ein weiteres Mal in die Rolle des KGB schlüpfen. Michael freut sich, im Anschluss Teil der österreichischen Erstaufführung von MURDER BALLAD zu sein.
Sandra Bell:
Die gebürtige Kölnerin absolvierte bereits während der Schulzeit die Bühnentanzausbildung der Royal Academy of Dance, wurde dann in Wien zur Musical- und Operettendarstellerin ausgebildet (Diplom 2012) und absolvierte danach einen Post-Graduate-Course an der Guildhall School of Music and Drama in London.
Sie war in Österreich u.a. als Stiefmutter in "Into the Woods", Amneris in "Aida" oder Linda in der deutschsprachigen Erstaufführung von "The Wedding Singer"/"Eine Hochzeit zum Verlieben" zu sehen. Außerdem spielte sie in Berlin in der deutschsprachigen Erstaufführung von "Anyone can whistle", sowie in England in "The Sound of Music" und "I love you because".
Seit 2011 ist sie regelmäßig als Solistin bei diversen Musical-Highlight-Shows zu sehen und Anfang 2013 durfte sie als eine von 20 ausgesuchten Darstellern an einer Intensiv- Worksession des Musicals Wicked im Londoner Apollo Victoria Theatre teilnehmen. Nach einem Engagement als Sängerin im Showensemble von MS Amadea war sie 2014 bei den Wiener Festwochen in Orfeo ed Euridice in der Inszenierung von Romeo Castellucci zu sehen.
Nach ihren Engagements bei "Songs from the Shows" und als Ulla in der Joe Putnam Award- nominierten und mit der Kathleen Oyler Trophy ausgezeichneten Produktion von "The Producers" in England war Sandra ab 2015 unter anderem mit ihrem Soloprogramm "I'm a Soprano", der Produktion "Musical & Dinner" sowie im Ensemble von „Der Teufel mit den drei goldenen Haaren“ zu sehen.
2016 stand sie in der österreichischen Premiere von „It’s only life“ in Wien, sowie der Welturaufführung des Musicals „Liaison“, einer modernen Interpretation von „Gefährliche Liebschaften“, in der Hauptrolle der Valerie Mertreuil auf der Bühne. Kurz darauf war Sandra als Frau 1 in „I love you, you’re perfect, now change“ unter anderem in Wien und Linz zu sehen und ab Sommer 2017 spielte sie in Wiener Neustadt die Hexe in der Österreichpremiere von „Big Fish“.
In diesem Jahr kehrte Sie als Soulgirl in „Jesus Christ Superstar“ ins Theater in der Innenstadt, Linz, zurück, und spielte im Anschluss die Larissa in „Keine Panik!“.
Regie: Benedikt Karasek
Musikalische Leitung: Ronald Sedlaczek
Ort:
Sargfabrik, Goldschlaggasse 169, 1140 Wien
Die Termine:
06.10.2018 19:30 Uhr
13.10.2018 19:30 Uhr
14.10.2018 19:30 Uhr
27.10.2018 19:30 Uhr
28.10.2018 19:30 Uhr
Spieldauer: 90 min (ohne Pause)
Kartenvorverkauf um 50% günstiger:
Verbilligte Tickets statt € 56,50 NUR € 32,90
Wie kommst du zu den vergünstigten Tickets:
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20.06. 2018 - Niederösterreich/ Winzendorf
3 MUSKETIERE - Das Musical
6. bis 29. Juli 2018 im Steinbruch Winzendorf
Anfang Juni startete der Musicalsommer Winzendorf mit den Proben im Wiener Gasometer. Hier trafen zum ersten Mal alle DarstellerInnen auf Regisseur Andreas Gergen, der im Konzeptionsgespräch seine Vorstellung an das Stück an das Team weitergab. Popstar und Musicalsommer Newcomerin Zoë Traub war außer sich vor Freunde: „Es ist so eine große Freude bei diesem spannenden Entstehungsprozess dabei zu sein und zu sehen wie sich ein Theaterstück entwickelt.“
Neben Song-Contest-Star Zoë Straub als Zofe "Constance", spielt Christopher Dederichs (Zurzeit in "Tanz der Vampire" im Ronacher) den jungen "d'Artagnan", der sich mit viel Optimismus und Mut den Weg zum Musketier bahnt. Mit ihm gemeinsam kämpfen die drei Musketiere "Athos", verkörpert von Christoph Apfelbeck (dem Winzendorfer Publikum bekannt als Ramon aus Zorro), Florian Fetterle als "Aramis" und Dirk
Siebenmorgen als lebensfroher "Porthos". Der Widersacher der Helden, der unberechenbare Kardinal
Richelieu, wird vom umjubelten Zorro-Darsteller Armin Kahl übernommen, der gemeinsam mit Lisa
Antoni als intriganter "Milady de Winter" (zurzeit in der Wiener Volksoper in "Wie man Karriere macht,
ohne sich anzustrengen" und der Welturaufführung des Musicals "Matterhorn" in St. Gallen) die Fäden
zieht.
Vom 6. Juli bis zum 29. Juli 2018 stehen 15 Vorstellungen von "3 Musketiere - Das Musical" jeweils von
Donnerstag bis Sonntag auf dem Spielplan. Tickets sind unter www.musicalsommer-winzendorf.at und
bei Ö-Ticket erhältlich.
Kreativ- und Leading Team: | Solisten: |
Ensemble:
Romina Bachlechner, Rahel Fuhrimann, Bianca Stocker, Nadine Zemp, Sarah Zippusch, Lisa Radl, Maximilian Millen, Diego Federico, Florian Klein, Kilian Berger
Premiere: 6. Juli 208
Dauer: 6. Juli 2018 - 29. Juli 2018
Spieltage: Donnerstag - Samstag (20:00 Uhr),
Sonntag (16:00 Uhr)
Location: Steinbruch Winzendorf, Steinbruch 1, 2722 Winzendorf
Anfahrt: 35 Minuten von Wien
Tickets unter: www.musicalsommer-winzendorf.at oder in allen Vorverkaufsstellen von
öTicket sowie unter öTicket Bestell-Hotline:
0900-9496096 (€ 1,09/min inkl. MwSt)
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten für 3 MUSKETIERE am 12. Juli in Winzendorf.
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "3 MUSKETIERE", sowie Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 10. Juli 2018.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
Fotocredits: Musicalsommer Winzendorf
01.05. 2018 - Niederösterreich/ Wiener Neustadt
NEXT TO NORMAL
17. bis 19. Mai 2018 in der Arena Nova in Wiener Neustadt
NEXT TO NORMAL ist ein Musical von Brian Yorkey (Libretto) und Tom Kitt (Musik). Es erzählt die Geschichte einer Mutter, die an einer bipolaren Störung leidet und von den Auswirkungen, die diese auf ihre Familie hat. Außerdem befasst sich das Musical mit Themen wie Trauer um einen. Verlust, Selbstmord, Drogenabhängigkeit, Ethik in der modernen Psychiatrie und dem Leben in einem Vorort.
Das Musical gewann 2009 den Tony Award in den Kategorien „Best Original Score“ (Tom Kitt [Musik] und Brian Yorkey [Libretto]), „Best Orchestration“ (Michael Starobin und Tom Kitt) und „Best Performance by a Leading Actress in a Musical“ (Alice Ripley). Die Show war für 11 Tony Awards nominiert, unter anderem als „Best Musical“. Die Show gewann den „Outer Critics' Circle Award“ für eine herausragende Leistung, außerdem erhielt Alice Ripley eine Nominierung für den „Drama Desk Award“ als beste Hauptdarstellerin.
Am 27. März gab es eine Preview von NEXT TO NORMAL am Broadway im Booth Theatre. Premiere feierte das Musical am 15. April 2009 und wurde bis Ende Jänner 2011 über 733-mal gespielt.
Deutschsprachige Erstaufführung 2013 &
Österreichische Erstaufführung 2014
Am 11. Oktober 2013 fand die deutschsprachige Erstaufführung von NEXT TO NORMAL – fast normal unter der Regie und in der deutschen Übersetzung von Titus Hoffmann im Stadttheater Fürth statt.
Die erste österreichische Inszenierung hat am 18. Jänner 2014 im Schauspielhaus des Landestheaters Linz als sechste Produktion des Ende 2012 gegründeten Musicalensembles Linz Premiere.
Maya Hakvoort stand bereits als Diana Goodmann in NEXT TO NORMAL in Dortmund auf der der Bühne.
Dramatisches Rock-Musical im Mai 2018 erstmals in der Arena Nova
Maya Hakvoort ist bekannt für ihre ausdrucksstarken Musical-Rollen und ihr unglaubliches Gesangstalent. Von 17. bis 19. Mai 2018 präsentiert sie nun mit ihrer "Maya Hakvoort Music Production" das Rock-Musical in der Arena Nova in Wiener Neustadt.
An ihrer Seite als Mutter mit bipolarer Störung werden in Next to Normal u.a. auch Reinwald Kranner als Ehemann Dan, Johannes Huth als Sohn Gabe und Eve Rades als Tochter Natalie zu sehen sein.
NEXT TO NORMAL – Eine fast normale Familie | Die Hauptrollen: |
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten für NEXT TO NORMAL zur Premiere am 17. Mai in Wiener Neustadt.
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "NEXT TO NORMAL", sowie Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 10. Mai 2018.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
Fotocredits: Alex List / Reinwald Kranner, Gruppenfoto: Michaela Springer / Peoduktionsfoto: Opernhaus Dortmund, Bjoern Hickmann
22.04. 2018 - Deutschland
musicalcocktail-Tipp
PHOENIX - Agentur für Künstlervermittlung
Im Februar wurde der musicalcocktail auf eine interessante Künstleragentur aufmerksam, welche wir euch nun näher vorstellen möchten:
Die "PHOENIX Agentur für Künstlervermittlung" verfügt über mehr als 40 Jahre theoretische und praktische Erfahrung in allen Sparten des Show-Business. Das Team weiß um die großen und kleinen Hürden, die auf künstlerischen Wegen zu überwinden sind. Die Branche kennt man hier aus dem „Effeff“ und setzt dieses Wissen jederzeit engagiert für seine Künstler ein. Ein jahrzehntelanger kaufmännischen Background, der in vertraglichen, gesetzlichen, organisatorischen und finanziellen Angelegenheiten wichtig ist, rundet das Profil der Phoenix Agentur für Künstlervermittlung ab. Künstlern steht somit eine Agentur zur Seite, die ein „Rundum-sorglos-Paket“ mitbringt und ein zuverlässiger Partner in allen Belangen der Show-Branche ist.
Das Serviceangebot der Phoenix Agentur für Künstlervermittlung umfasst die Bereiche der Vermittlung von Künstlern für das Mehrspartentheater, Film, Fernsehen und für Events sowie das Künstler-Coaching.
Der Künstler steht im Mittelpunkt aller Aktivitäten, egal ob er gerade am Beginn seiner Karriere ist oder schon mittendrin.
Bereits im Vorfeld zu den Aufnahmeprüfungen der Hochschulen beginnt die Arbeit der Agentur mit ausführlicher Beratung des anstrebenden Künstlers zu Wissen, Fähigkeiten, Können und Talent.
An den Hochschulen unterstützt die Agentur gezielt junge Nachwuchstalente, die sich im Rahmen von Coachings auf ihre ersten Rollen professionell vorbereiten lassen können. Während des gesamten Einstiegsprozesses in die Theater-/Showbranche kann sich der Nachwuchs auf Wunsch durch die Agentur begleiten und leiten lassen.
Wenn die ersten Schritte auf den Bühnen gemacht sind, arbeitet die Agentur gezielt an einem strukturierten Weg des Künstlers ohne das Klischee des „Schubladen-Denkens“. Sich nicht auf eine Rolle festlegen zu lassen, ist dabei die große Herausforderung. Ein vielfältiges Repertoire des Künstlers liegt dem Team am Herzen, denn nichts ist schlimmer als die Eintönigkeit.
Der Part der Künstlervermittlung für Events umfasst Veranstaltungen, Konzerte und Festivitäten sowohl im geschäftlichen als auch im privaten Sektor.
Firmenveranstaltungen,Weihnachts-/Adventsfeiern, Neujahrsfeste sowie private Feierlichkeiten und alles wo ein künstlerisches Highlight als i-Tüpfelchen gesetzt werden soll. Und da findet sich doch immer ein guter Anlass!
Die Zusammenarbeit mit Theatern beinhaltet die Besetzung von Rollen auf kurzfristiger und langfristiger Basis. Wenn ad-hoc oder langfristig eine Rolle besetzt werden soll, steht die Agentur jederzeit mit ihrer Künstlerkartei bereit, den Bedarf mit sehr guter Qualität zu erfüllen.
Wer also auf der Suche nach einer professionellen Betreuung ist, dem sei die "PHOENIX Künstleragentur" wärmstens empfohlen.
Mehr Infos unter:
PHOENIX Agentur für Künstlervermittlung UG (haftungsbeschränkt)
Postfach 2005
D – 58410 Witten
eMail: art@phoenix-agentur-kuenstlervermittlung.com
www.phoenix-agentur-kuenstlervermittlung.com
05.03. 2018 - Gasometer Music City Hall / Wien
13 - DAS MUSICAL
Die heimische Musical-Talenteschmiede Performing Academy bringt erstmals in Österreich das Musical "13" unter der Regie von Rita Sereinig zur Aufführung.
Mit der rasanten Coming-of-Age-Story von "Tony Award"-Preisträger Robert Brown ist Popstar Ariana Grande vor 10 Jahren der große Durchbruch gelungen. Die Geschichte um den 12-jährigen Evan, der kurz vor seiner Bar Mitzwa die Gunst seiner Mitschüler gewinnen will, ist in der Galavorstellung am 5. April 2018 in der Gasometer Music City Hall zu sehen.
Die Story:
"Das Beste, Höchste, Tiefste und Schlimmste - und ich stehe kurz vor alledem", glaubt der 12-jährige Evan – doch dabei ist er bereits mittendrin. Trennung der Eltern, Umzug von der Groß- in die Kleinstadt - und jetzt steht ihm auch noch das Wichtigste bevor - seine Bar Mitzwa. An den Zu- und Absagen lassen sich die Akzeptanz und Sozialstrukturen im Rudel der Jugendlichen ablesen. Hier die Alphatiere und begehrten Mädchen der Cliquen, um die gebuhlt wird, und dort die Außenseiter, "Loser" und "Nerds". To Be or Not to Be, raushalten gibt's nicht.
Die 13 Jugendlichen stehen im Kampf gegen das System, um den ersten Zungenkuss, um die eigene Identität und vor allem für die Freiheit, endlich das tun und lassen zu können, was man will – kurz vor 13, der prägenden Zahl ihres Lebensabschnitts, getrieben vom "Monster Pubertät" und im ständigen Kampf mit Ängsten, Hormonen, und sozialen Zwängen.
Die Hauptfigur Evan nimmt hierbei eine Sonderposition ein, weil er als Neuling in die Rolle des Mittlers rutscht. Er wird nicht, wie so oft in anderen Jugendstücken, auf eine Opferrolle reduziert, sondern kann sich zwischen den Cliquen und Sprossen der sozialen Leiter hin- und herhanteln. Dabei verliert er jedoch schnell den Boden unter den Füßen und muss erkennen, dass es keinen sicheren Boden, keine neutrale Mitte gibt: In dieser Welt kann man sich nicht heraushalten - man muss Stellung beziehen - Angriff oder Flucht, Fressen oder Gefressen werden. Evan muss sich entscheiden, ob er zu seinen Freunden steht oder ob ihm seine eigene, große Bar Mitzwa Party wichtiger ist, die seinen Schritt zum "Mann" gesellschaftlich besiegelt. Aber beginnt das „Erwachsenwerden“ wirklich mit der Bar Mitzwa oder stellt sie nur einen weiteren wichtigen Milestone in seinem Leben, in seiner Persönlichkeitsfindung dar?
Mit "13 - das Musical" hat Jason Robert Brown ein Stück für Jugendliche und Erwachsene geschaffen, das von jeder Menge Humor, Einfühlungsvermögen und Sensibilität für seine Zielgruppe zeugt. Fünf weitere Vorstellungen wurden durch das Theater der Jugend bereits ausverkauft, daher sind nur noch Tickets für die Galavorstellung am 5.4.2018 bei Ö-Ticket www.oeticket.com erhältlich.
Produktion: Performing Academy Termin: 5. April 2018, 19:30 Uhr | Besetzung: |
Mehr Infos unter: www.performimgcenter.at
28.02.2018
4 VOICES OF MUSICAL 2018
Vier großartige Stimmen und eine Bühne
4 VOICES OF MUSICAL geht 2018 in neuer Besetzung und mit neuem Programm wieder auf Tour
Vier begnadete Sänger singen zusammen auf einer Bühne. Das ist das erfolgreiche Konzept von „4 Voices of Musical“, das die holländische Musicalsängerin Maya Hakvoort 2012 erstmals ins Leben gerufen und mit Maya Hakvoort Music Productions produziert hat.
Im März 2018 geht 4 VOICES OF MUSICAL erneut auf Tour – dieses Mal nicht nur mit neuem Programm, sondern auch mit neuer Besetzung. Neben Maya Hakvoort singen auch Ramesh Nair, Fräulein Mai (vormalig Missy May) und Andreas Lichtenberger ihre schönsten und beliebtesten Musicalsongs. Dabei darf sich das Publikum sowohl auf altbekannte Klassiker (u.a Les Misérables, Miss Saigon, Mozart!, Sunset Boulevard, Blutbrüder und Elisabeth), sowie auch auf viele neue Songs freuen (Next to Normal, Shrek, Wicked, Dear Evan Hansen, Hairspray u.v.a.)
Begleitet werden die MusicalsängerInnen von der talentierten und bestbekannten 4 Voices of Musical Band unter der Leitung von Rens Newland.
Tourdaten: Tickets für alle Vorstellungen sind unter www.oeticket.at erhältlich. | VERLOSUNG beendet: Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten für “4 Voices of Musical" zur Premiere Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff "4 VOICES", sowie Name schicken. Das Gewinnspiel endet am 4. März 2018. |
Fotocredits: Maya Hakvoort (Alex List), Missy Mai (Andreas Müller), Andreas Lichtenberger (Andreas Müller), Ramesh Nair (Alex List)
03.02. 2018
ANJA WENDZEL - Newsletter 1/2018
Anja Wendzel / Redaktion: Aribert Wendzel, MSc
Abschied von Hamburg ...
Im Rahmen von TANZ DER VAMPIRE habe ich mit Berlin, München und Stuttgart tolle Städte und wunderbare Menschen kennenlernen dürfen —und unsere Spielzeit in Hamburg vom 17.09.2017 bis zum 28.01.2018 liegt leider auch schon wieder hinter uns. Hamburg hat in meinem Herzen einen ganz besonderen Platz: Hier durfte ich in Deutschland zum ersten Mal auf der Musicalbühne stehen, erhielt ich Unterricht bei Jutta Elenz (Tanz) und Steve Ray (Schauspiel) und durfte am 13.12. zum hundertsten Mal als ´SARAH´ auf der Bühnen stehen — und das dazu noch an der Seite von Krolock-Legende Kevin Tarte.
… und KÖLN –– ich komme!“
Und last, but not least eine ganz besonders emotionale Dernieren-Vorstellung am 28.01. 2018: Musical-Herz, was willst Du mehr. Aber was hilft´s: Da muss man durch, also Koffer packen und sich auf die letzte Stadt unserer nun schon zweijährigen Tournee durch Deutschland freuen:
... und KÖLN - ich komme!":
"Premiere in KÖLN ist am Mittwoch, dem 14.02. im sog. MUSICAL DOME, der in der Innenstadt in unmittelbarer des Rheins, des Kölner Hauptbahnhofs und des Kölner Doms liegt. Charakteristisch für den Musical Dome ist das blaue kuppel-förmige Dach, das in der Nacht erleuchtet wird (siehe Bild oben). Neben dem Theatersaal, der bis 1.700 Besucher fassen kann, beherbergt er noch ein verglastes Foyer mit Getränkebars, ein Restaurant sowie Verwaltungsräume und eine Garderobe. Ich freue mich sehr auf diese Stadt von der mir mein Vater schon viel erzählt hat, ist doch die Nachbarstadt Leverkusen sein Geburtsort und die Stadt seiner Kindheit. In diesem Sinne: „Kölle alaaf!“ - „Ein HOCH auf Köln!“
Der musicalcocktail wir in seiner April-Asugabe ausführlich über die Premiere berichten.
Anja Wendzel ist 2018 neben ihrem Engagement bei BB-Promotion auch noch in diversen Galas zu sehen:
Termine Deutschland: - 21. April 2018 | Samstag - 26. Mai 2018 | Samstag | Termine Österreich: - 06. Juli 2018 | Freitag - 05. Oktober | Freitag |
20.11. 2017
DER KLEINE PRINZ - Das Musical
(mit Live Orchester)
von Deborah Sasson und Jochen Sautter
nach dem Welterfolg von Antoine De Saint-Exupéry
am 30.1.2018 in Wien
„DER KLEINE PRINZ“ von Antoine de Saint-Exupéry wurde in 110 Sprachen übersetzt und ist eines der meistgelesenen Bücher der Welt. Millionen von Kinder und Erwachsene haben die Geschichte um einen jungen Botschafter von einem fremden Stern regelrecht verschlungen. Es muss also einen universellen, in allen Kulturkreisen der Welt verstandenen Zauber um diese Geschichte geben, die Generationen von Menschen immer wieder neu fasziniert und in ihren Bann zieht.
Die Story:
Saint-Exupéry erzählt die traumhafte Geschichte eines Prinzen, der von einem fernen Stern kommend, hier auf der Erde den Menschen nur scheinbar einfache Fragen stellt. Fragen, die uns alle betreffen und uns zur Offenbarung einer ganz eigenen Wahrheit leiten.
Dabei wirkt der kleine Prinz nur dem ersten Anschein nach wie ein Kind, tatsächlich treffen diese Fragen die Erwachsenen nämlich ins Mark und die ausweichenden und manchmal sogar peinlichen Antworten der Realitätsmenschen auf der Erde wirken dagegen wenig überzeugend. Dies macht den Stoff zur wahren Literatur, zu einem Meisterwerk der Erzählkunst, und zu einem Buch auch und gerade für Erwachsene.
„Man sieht nur mit dem Herzen gut, das Wesentliche bleibt unsichtbar für die Augen“ sagt er uns und wir spüren in unseren innersten Gefühlen, dass diese Botschaft wahr ist und uns wohlmöglich sogar umdenken lässt in unserem täglichen Handeln und Tun.
Immer wieder gab es Versuche, diesen magischen Stoff auch für die Bühne zu bearbeiten. Meist als pädagogisches Kindertheater, wohl mit dem Gedanken, dass Kinder die Erzählung noch am leichtesten verstehen. Dabei zielt das Stück gerade darauf ab, in die manchmal versteinerten Herzen von Erwachsenen einzudringen, die weniger offen sind, aber gerade darum die Begegnung mit dem Kleinen Prinzen vielleicht umso nötiger haben.
Die erzählte Welt des Kleinen Prinzen ist eine Welt der innersten Gefühle. Und wie können Gefühle noch unmittelbarer und eindringlicher die Herzen der Menschen erreichen? Die Antwort ist einfach: mit Musik.
Der in Paris lebende Sänger, Schauspieler, Musical-Regisseur und Choreograf Jochen Sautter übersetzte aus dem Französischen und lieferte die neuen Texte. Die amerikanische Opernsängerin Deborah Sasson verbrachte viele Nächte mit ihren Kompositionen am Klavier. Gemeinsam bearbeiteten sie den wunderbaren Erzählstoff und schufen so die literarische Vorlage für ein „Musical für große und kleine Menschen“.
Jetzt ging es nur noch um die Besetzung, die Kostüme, das Bühnenbilder und um eine Inszenierung, die in der Lage ist, die magische Welt des Kleinen Prinzen mit den neuesten Möglichkeiten der Bühnentechnik neu auferstehen zu lassen. Deborah Sasson übernahm die musikalische Leitung, Jochen Sautter führte Regie und entwarf die Choreografie. Die aufwändigen, interaktiven Videoanimationen entwickelte der polnischen Künstler Daniel Stryjecki , der mit seiner innovativen Arbeiten nicht nur in Europa und über seine Grenzen hinaus große Erfolge feiern konnte.
Im Dezember 2015 war Weltpremiere, danach ging die Produktion auf große Europa- Tournee und wurde sowohl vom Publikum als auch von Kritikern mit großer Begeisterung aufgenommen. Entstanden ist ein farbenfrohes Musical voller Emotionen und visueller Überraschungen, das dem Publikum die Botschaft von Saint-Exupéry auf unterhaltsame Weise vermittelt. Für die Saison 2018 wurde weiter an der Produktion gefeilt: noch beeindruckender werden Musik, Licht, Multimediatechnik, Schauspiel, Choreografie und Gesang miteinander verschmelzen, um den Zuschauer in die magische Welt des kleinen Prinzen zu entführen.
Die Besetzung:
Auch 2018 wird der junge Sänger und Schauspieler Moritz Bierbaum, der die Rolle des Prinzen für die Weltpremiere kreierte, wieder als Prinz auf der Bühne stehen. Allerorts wurde seine Interpretation von der Presse gelobt und vom Publikum mit Ovationen gefeiert. Mit seinem ungewöhnlichen Timbre, seinem schelmischen jedoch zugleich ernsten Wesen und nicht zuletzt durch seine kleine zarte Statur ist er geradezu prädestiniert für diese Rolle.
Guido Weber wurde für die Rolle des Piloten verpflichtet. Er bereichert das Ensemble durch seine langjährige Erfahrung als klassischer Sänger, Musicaldarsteller und Schauspieler. Die weiteren Rollen wurden mit Musicaldarstellern aus Deutschland, Österreich und der Schweiz besetzt.
Ein elf-köpfiges Orchester begleitet die Musicaldarsteller live. www.kdschroeder.at
Termin:
30.01.2018, 20 Uhr
Spielort:
Wiener Stadthalle, Halle F
Ticketverkauf:
Wiener Stadthallen Ticket-Services 01 / 79 999 79 oder unter www.stadthalle.com, Wien-Ticket 01 / 58 885 oder www.wien-ticket.at, Ö-Ticket Verkaufsstellen, www.oeticket.com sowie direkt bei
SCHRÖDER KONZERTE 0732 / 22 15 23, Webshop: www.kdschroeder.at
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten für “DER KLEINE PRINZ"
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff DER KLEINE PRINZ, sowie Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 31. Dezember 2017.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
© Fotos: M. Esser
19.11. 2017
Musical Frühling in Gmunden
JANE EYRE
deutschsprachige Erstaufführung des Broadway Musicals
ab 22. März 2018 im Stadttheater Gmunden - mit Starbesetzung!
In seinem 4. Jahr zeigt der Musical Frühling in Gmunden die deutschsprachige Erstaufführung des Broadway-Musicals JANE EYRE, nach dem gleichnamigen und mehrmals verfilmten Roman von Charlotte Brontë.
Erzählt wird die romantische, wie auch dramatische Geschichte der jungen Jane Eyre, die nach einer schweren Kindheit eine Stelle als Gouvernante annimmt und sich in ihren Arbeitgeber verliebt. Eine Liebe, die Mut fordert, denn es gilt gesellschaftliche Grenzen und dunkle Geheimnisse zu überwinden.
Dem Team ist hier eine wahre Sensation gelungen, denn es ist kein Leichtes, die Rechte für eine deutschsprachige Erstaufführung zu bekommen und spricht für die Qualität der Gmundener Produktionen. Besonderes Highlight ist auch heuer wieder die herausragende Besetzung.
Regisseur Markus Olzinger über die Darsteller: „Es war für Caspar und mich sofort klar, dass Elisabeth Sikora die Titelrolle übernehmen muss. Jane Eyre ist eine starke Frau, die trotz aller Widrigkeiten stets für Freiheit und Selbstbestimmung kämpft. Eine Rolle, die neben einer großen Stimme auch überaus intensives Spiel erfordert". Zwei Eigenschaften, die Elisabeth Sikora bereits in vergangenen Produktionen eindrucksvoll unter Beweis gestellt hat.
An ihrer Seite steht der gefeierte Musical Star Yngve Gasoy-Romdal, der 1999 als Mozart im gleichnamigen Musical in Wien seinen großen Durchbruch feierte und seither auf internationalen Bühnen schon so ziemlich jede Rolle gespielt hat. „Bei diesem Hauptpaar kann ich mich als Regisseur eigentlich nur entspannt zurück lehnen, aber bisschen arbeiten werden wir dann schon."
Auch die weiteren Rollen sind mit Stars wie Carin Filipčić (ROMEO UND JULIA, REBECCA,RUDOLF, u.v.m) und Leah Delos Santos (u.a. die Belle der deutschen Erstaufführung von Disneys DIE SCHÖNE UND DAS BIEST) hochkarätig besetzt. „Es ist eine Freude für mich, mit solchen Größen arbeiten zu dürfen."
Begleitet werden die Künstler, wie gewohnt, wieder von einem großen Orchester unter der Leitung von Caspar Richter, der diesen Klangkörper als einen der Besten in seiner langjährigen Bühnen-Kariere bezeichnet.
Eine Erneuerung wird es beim Bühnenbild geben. Der von Olzinger konzipierte „Gmundner-Bogen", der bisher das im Theater übliche eckige Bühnenportal ersetzte, wird dieses Jahr nicht mitspielen. „Bei den bisherigen Stücken war mir die Bündelung und Zentrierung sehr wichtig. Dieses Jahr möchte ich in Anlehnung an das englische Moor und die Kühle der Häuser und der Verlorenheit der Menschen darin mehr Weite und Größe erzählen", so Olzinger.
Auf dieses Stück aufmerksam wurde das Team übrigens durch die befreundete Kollegin Katharina Dorian, die bereits in Gmunden bei DER GEHEIME GARTEN und SOFIES WELT auf der Bühne stand und eines Abends von der Verfilmung dieses Stoffes schwärmte. Am nächsten Tag wurde sofort das dazugehörige Musical angehört. Man war sofort von diesem Meisterwerk überzeugt und startete unmittelbar die Verhandlungen mit dem Verlag.
Das Broadway-Musical wurde von der Übersetzerin Sabine Ruflair nun extra ins Deutsche übertragen und erlebt am 22. März 2018 seine deutschsprachige Erstaufführung im Gmundener Stadttheater.
Man darf sich bereits auf ein ganz außergewöhnliches Musicals freuen.
Vorstellungstermine:
22., 23., 24., 25. März 2018 und 1., 2., 7., 8. April 2018
Tickets:
bei Ö-Ticket, der Bürgerservicestelle Gmunden und im Traunsee Tourismusbüro
www.musical-gmunden.com
15.11. 2017
DIE PÄPSTIN (Neuinszenierung)
mit Uwe Kröger und Kevin Tarte
ab 21. Dezember in Neunkirchen im Saarland (Deutschland)
Mit Starbesetzung kommt das erfolgreiche Musical „Die Päpstin“ zurück auf die deutschen Bühnen. Am 21. Dezember feiert das umjubelte Historiendrama in der Musicalstadt Neunkirchen im Saarland (Deutschland Premiere. Neben den schon gesetzten Hauptdarstellern Anna Hofbauer und Matthias Stockinger verstärken nun auch Uwe Kröger, Kevin Tarte und Alexander Kerbst das Team.
Das Stück selbst wird komplett neu inszeniert und weitere Szenen werden ergänzt.
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UWE KRÖGER, Europas Musicalstar Nummer 1, verkörperte die männliche Hauptrolle in „Miss Saigon“ – dem Musical, für das eigens das SI-Zentrum in Stuttgart gebaut wurde und das einen regelrechten Musicalboom ausgelöst hat. Unvergessen seine Rolle als Tod in der Welturaufführung von „Elisabeth“ im Theater an der Wien. Im Disney-Erfolgsmusical „Die Schöne und das Biest" feierte er in Stuttgart weitere Triumphe.
KEVIN TARTE ist DER Graf Krolock. Es war und ist die Rolle seines Lebens, nicht nur weil Regisseur Roman Polanski ihn 2000 persönlich für die Hauptrolle in der Deutschlandpremiere in Stuttgart ausgesucht hat. Der Graf lässt ihn nicht los: Ganz aktuell wurde er wieder für Hamburg verpflichtet.
Doch in Wien bei der deutschsprachigen Erstaufführung von "Disneys Die Schöne und das Biest" feierte er als Gaston große Erfolge.
ALEXANDER KERBST sieht nicht nur aus wie Falco, er ist Falco im gleichnamigen Musical und sang gemeinsam mit Schlagerstar Helene Fischer in deren ZDF-Show ein Medley aus dem Stück.
Er stand mit Anna Hofbauer bereits im Musical „Ludwig²“ Füssen auf der Bühne, ebenso wie Matthias Stockinger, Kevin Tarte und Uwe Kröger.
ANNA HOFBAUER war die Bachelorette im Fernsehen, dann die umjubelte Kaiserin Elisabeth im Erfolgs-Musical „Ludwig²“ in Füssen und nun wird sie zur Päpstin, und zeigt damit die gesamte Bandbreite ihres darstellerischen und musikalischen Könnens. Sie ist glücklich über ihre Rolle im Musical. „Ich finde, „Die Päpstin“ ist eines der besten Stücke, das je für eine Frau geschrieben worden ist. Ich habe vor Jahren das Buch gelesen und war fasziniert von der Geschichte der Johanna. Ich freue mich, in die Rolle der Johanna zu schlüpfen, auf die unfassbar anrührende und grandiose Musik und auf eine tolle Zeit in Neunkirchen.“
MATTHIAS STOCKINGER spielt in der „Päpstin“ den Gerold. Er war Graf Krolock im „Tanz der Vampire“ und unter anderem in den Musical-Klassikern „Rebecca“, „Evita“, „Hair“ und „West Side Story“ zu sehen. Und begeisterte 2016 und 2017 in „Ludwig²“ in der Titelrolle.
Die Professionalität und Spielfreude, die alle verbindet, werden sie auch in Neunkirchen in der Neuen Gebläsehalle auf die Bühne bringen.
Mehr 250 000 Besucher begeisterte das auf dem Bestsellerroman von Donna W. Cross basierende Musical bisher. Viele Fans warten seitdem auf eine Wiederaufnahme. Die Neuinszenierung toppt diese Erwartungen. „Ich bin überglücklich, dass wir mit diesen Stars der aktuellen Musicalszene nach Neunkirchen kommen können“, so Benjamin Sahler, Regisseur und Produzent (Big Dimension GmbH).
Auf die Premiere am 21. Dezember freut er sich schon, auch wenn die eigentliche Arbeit nun beginnt. Die Besetzung der Hauptrollen war nur der erste Schritt. „Wir wollen mit unserer Inszenierung die Musicalfans in Neunkirchen begeistern. Denn wir wissen, welchen Ruf der Musicalstandort genießt“, so Sahler.
Vorstellungstermine: Tickets: |
Fotohinweise: |
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14.11. 2017
Ein Abend im Advent mit Peter Simonischek und Ramsch&Rosen
Wenn Peter Simonischek Geschichten rund um die Weihnachtszeit liest, dann öffnet sich ganz leise eine Tür in längst vergangene Zeiten und es werden alte Erinnerungen wieder wach. Neben Altvertrautem ist dabei auch immer wieder ein neues, unbekanntes Gustostück zu hören.
Klassiker von Autoren wie Peter Rosegger, Hans Klöpfer und Trude Marzik, aber eben auch Raritäten von unbekannten Literaten, werden an diesem Abend lebendig und erzählen von heiteren Erlebnissen, aber auch enttäuschten Erwartungen rund um Advent und Weihnachten.
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Kerzen- und Reisigduft mischt sich in diese Stimmung und dies alles wird von dem jungen Duo Ramsch&Rosen wunderbar in die Sprache der Musik übersetzt. Geige, Zither, Trompete und 2 schöne Gesangsstimmen lassen traditionelle Lieder Österreichs authentisch, einfühlsam und frei von jedem Kitsch erklingen.
06.12.17 Wiener Konzerthaus, 19:30 Uhr
Tickets: Wien-Ticket: 01-58 8 85 oder www.wien-ticket.at; Konzerthaus Ticketcenter: 01/242 002 und www.konzerthaus.at; www.oeticket.com
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Weitere Termine:
29.11.2017 Gmunden Stadttheater, 19.00 h
Tickets: www.oeticket.com
02.12.2017 Konzerthaus Klagenfurt, 19.30 h
Tickets: www.oeticket.com, Villacher Kartenbüro 04242-27 341
03.12.2017 Wagna bei Leibnitz Mehrzweckhalle, 16.00 h
Tickets: www.oetickt.com; Marktgemeinde Wagna
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15.12.2017 Laxenburg Conference Center, 19.30 h
Tickets: Marktgemeinde Laxenburg: https://zen.eventjet.at/shop/event/8419
16.12.2017 Traun Kulturpark, 20.00 h
Tickets: www.kulturpark.at; www.oeticket.com
Fotos © Lukas Beck
31.10. 2017
Dinner & Musical - CulinarICAL 2.0 - Pressekonferenz
im Novomatic Forum
Am 31.10. fand im Novomatic Forum die Pressekonferenz zum CulinarICAL 2.0 statt. Dabei wurde das erfolgreiche Konzept des letzten Winter übernommen, jedoch mit einem teilweise neuen musikalischen Programm und gänzlich neuem Menü.
In der vergangenen Saison hat man die Besucher gebeten, ihre Song-Wünsche auf einem Fragebogen bekannt zu geben. Vielen ist man nun nachgekommen und hat sie ins Programm eingebaut.
So wird man neben den oft in Galas gespielten Stücken, wie etwa „Elisabeth“, „Mozart!“, „Tanz der Vampire“, „Cats, „Evita“, „Les Misérables“ oder „Phantom der Oper“ auch „Miss Saigon“ und „I am from Austria“ zu hören bekommen.
Wolfgang Ebner, Geschäftsführer des Novomatic Forum betont aber auch: „Es war uns sehr wichtig, auch Ausschnitte aus Musicals ins Programm zu nehmen, die nicht dem österreichischen Mainstream entsprechen, aber derzeit fulminante Erfolge am Broadway und am Westend feiern, wie „Book of Mormon“ oder „Avenue Q“.“ Besonders gespannt darf man auf ein 10 minütiges Wien-Medley sein, in dem zahlreiche Musicals, welche in den letzten Jahrzehnten in der Bundeshauptstadt gespielt wurden, verarbeitet werden. Dieses wird das Intro des Programms sein.
Regie führt erneut die Schauspielerin, Tänzerin, Sängerin, Choreografin und Regisseurin Rita Sereinig, die derzeit auch in der VBW-Produktion ‚ „I am from Austria‘ zu sehen ist. Musikalischer Leiter ist, wie auch im Vorjahr, Bernd Leichtfried, der für gesangliche Einstudierung und musikalische Adaptierung verantwortlich zeichnet.
Am Vormittag waren aus terminlichen Gründen nicht alle antretenden Künstler anwesend. So gaben sich Marcus Tesch ("Mr. Bojangels"), Katharina Dorian („Don´t Cry For Me Argentina“), Max Niemeyer („Mr. Bojangles“, „Purpose“) die Ehre.
Die drei werden noch von Katrin Mersch, Jakob Semotan und Stefan Bleiberschnig unterstützt. Alle zusammen feierten bereits große Erfolge sowohl in inländischen als auch ausländischen Produktionen und waren bereits in der ersten CulinarICAL-Serie zu sehen.
Aus dem 4-gängigen Galamenü wurden zwei den Medienvertretern zur Verkosten angeboten.
Kulinarisch verwöhnt wurden wir mit dem Suppen-Duett „Kürbis-Curry Suppe“ und „Getrüffelte Schaumsuppe von der Trüffelkartoffel“, sowie „In Miso gebeizte Rinderhüfte mit Wildkräutern und Melonen-Senf Relish auf Salatherzen in Balsamico-Lack“. Und auch bei den anderen Gerichten hat sich der Chefkoch des Novomatic Forum, Alexander Zerava, einiges einfallen lassen.
Die Tische sind erneut nach Musical dekoriert, wobei es auch hier Adaptionen geben wird. An diesem Vormittag standen „Tanz der Vampire“, „Mozart!“ und „Rent“ für die Besucher bereit.
Diese Produktion wird für alle musicalbegeisterte und kulinarische Liebhaber ein absolutes Highlight. Wer seinen Liebsten und/oder sich selbst zu Weihnachten eine Freude bereiten möchte, sollte sich rasch die Plätze sichern.
CulinarICAL 2.0 findet bis Februar 2018 an insgesamt 16 Terminen in einem der schönsten Art Deco Gebäude Wiens, dem Novomatic Forum – vis à vis der Sezession – statt.
Fotos und Bericht: Wolfgang Springer
11.10.2017
Rückkehr der ADDAMS FAMILY nach Wien
mit Uwe Kröger und Edda Petri
Fast 12.000 Besucher kamen im Herbst 2016 ins MQ, um die schrecklich-nette Addams-Famile mit einem sensationellen Uwe Kröger als Gomez Alonzo Lupold Addams und Edda Petri als Morticia A. Addams, geborene Frump, als Musical zusehen - ein amüsantes Vergnügen für die ganze Familie!
Der große Erfolg hat Veranstalter Wolfgang Werner bewogen, auch für 2017 eine Vorstellungs-Serie des Broadway-Musicals anzusetzen, zwischen 25. und 29. Oktober wird die Addams-Family wieder aus der Gruft steigen und ihr Motto: „Sic gorgiamus allos subjectatos nunc !“ (Wir verspeisen mit Vorliebe diejenigen, die uns zu bezwingen versuchen) zu neuem Leben erwecken.
Die Story:
Die höchst liebenswerte Ansammlung von Exzentrikern lebt in der verfallenen Villa mitten im Central Park - und dort spukt es ganz gewaltig! Familienoberhäupter sind die elegant-unterkühlte (und offenbar untote) Morticia und ihr Gatte, der ihr in Liebe ergebene heißblütige Gomez.
Gomez erlebt den Albtraum eines jeden Vaters: seine 18-jährige Tochter Wednesday (2. Vorname: Friday, früheres Lieblingsspielzeug war die geköpfte Puppe der Marie Antoinette), selbsternannte „Prinzessin der Finsternis“, hat sich verliebt ! Aber ihr Auserwählter, Lucas Beineke, stammt allerdings aus einer völlig „normalen“ Familie. Wednesday vertraut sich ihrem Vater an und beschwört ihn, der strengen Mutter nur ja nichts davon zu sagen. Ein Geheimnis vor Morticia? – Für Gomez schier unerträglich! Die Situation droht also zu eskalieren, als Familie Beineke ihren Antrittsbesuch bei den Addams und ihrer zukünftigen Schwiegertochter ankündigt und so nehmen die Dinge beim gemeinsamen Dinner ihren chaotisch- gruseligen Verlauf.
Die Musicalkomödie mit Musik und Songtexten von Andrew Lippa und dem Buch von Marshall Brickman und Rick Elis erlebte 2010 ihre erfolgreiche Broadway Premiere und wurde dort weit mehr als 700 mal gespielt. Die Charaktere basieren auf den legendären Cartoons von Charles Addams. Die auch in Deutschland sehr beliebte Fernsehserie und diverse Kinoverfilmungen machen die sympathischen Grufties seit Jahrzehnten und Generationen zu Kultfiguren.
Termine: | SA, 28. Oktober 2017, um 15 Uhr |
Spielort:
Museumsquartier, Halle E, Museumsplatz 1, 1070 Wien
Ticketverkauf:
Online unter www.wien-ticket.at, www.oeticket.com sowie telefonisch unter +43 1 / 96 0 96
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 2x2 Karten für “ADDAMS FAMILY"
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff ADDAMS FAMILY, sowie Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 20. Oktober 2017.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
24.09. 2017
Dinner & Musical - CulinarICAL 2.0
im Novomatic Forum
Nach dem fulminanten Erfolg Anfang des Jahres, findet im Jänner 2018 die Fortsetzung von CulinaICAL 2.0 statt. Wie von den Erstbesuchern gewünscht, sehen Sie die Highlights der ersten Serie, ergänzt mit den Top-Wünschen der Publikumsumfrage.
Genießen Sie einen wundervollen Abend, musikalisch umrahmt von den beliebtesten Musicalsongs, verwöhnt mit einem 4-Gänge Menü der Extraklasse in einem der schönsten Art Deco Gebäude Wiens, dem Novomatic Forum – vis á vis der Sezession! ClulinaICAL 2.0 – wo Gaumenfreunden auf Ohrenschmaus treffen!
Tauchen Sie ein in die Welt des Musicals, an einem Ort der Begegnung zwischen Kunst und Kultur, Wissenschaft und Wirtschaft.
Musikalische Leitung: Bernd Leichtfried
Regie: Rita Sereinig
Darsteller: Katharina Dorian, Max Niemeyer, Jakob Semotan/ Stefan Bleiberschnig, Marcus Tesch und Nina Weiß
Vorstellungen * Dinner & Musical *:
11. Jänner 2018, 19:00
12. Jänner 2018, 19:00
13. Jänner 2018, 19:00
18. Jänner 2018, 19:00
19. Jänner 2018, 19:00
20. Jänner 2018, 19:00
25. Jänner 2018, 19:00
26. Jänner 2018, 19:00
27. Jänner 2018, 19:00
01. Februar 2018, 19:00
02. Februar 2018, 19:00
03. Februar 2018, 19:00
Vorstellungen * Brunch & Musical *:
14. Jänner 2018, 11:30
21. Jänner 2018, 11:30
28. Jänner 2018, 11:30
04. Februar 2018, 11:30
Einlass jeweils eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.
 | CulinarICAL 2.0 Flyer 2018 Infos, Termine, Preise Culinarical Flyer 2018.pdf (1.76MB) |
Tickets unter www.wien-ticket.at, am WIEN-TICKET Pavillon,
an allen WIEN-TICKET Vorverkaufsstellen & unter 01/58885 erhältlich, sowie im
Novomatic Forum, Friedrichstraße 7, 1010 Wien unter 01/585 20 21 oder info@novomaticforum.com
Fotos ©: Martin Hörmaninger Photography
21.09. 2017
Ramesh Nair & Lukas Perman sind
The Gentlemen of Swing
im Novomatic Forum
In ihrem ersten gemeinsamen Duo-Programm widmen sich die beiden Entertainer den unsterblichen Songs von Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Junior, Michael Bublé, uvm. Melodien wie „Fly me to the moon“, „Strangers in the night“, „New York, New York“ werden von den beiden Sängern in einer charmanten und witzigen Story verpackt präsentiert.
Das Programm der beiden ist jedoch keine wahllose Abfolge von Songs. Es wurde eine Geschichte um diese gesponnen, bei der sich das Publikum an den bisherigen Abenden königlich amüsierte.
Die Story:
Ramesh Nair und Lukas Perman machen keinen Hehl daraus, dass sie heute auf der Bühne stehen, um den Damen ihr Geld abzuluchsen. Wobei Ramesh schon ein richtiger Betrugsprofi ist. Im Gegensatz zu Lukas, dem naiven Jüngling, der es versucht ihm gleich zu tun und dabei kein Fettnäpfchen auslässt. Nach einer langweiligen Präsentation einer noch langweiligeren Lebensgeschichte ermutigt Ramesh ihn mehr aus dem Vollen zu schöpfen, um die Damen im Publikum noch besser zu beeindrucken. Schnell wird klar, dass ein kleiner Wettkampf zwischen den beiden entsteht. Mit welcher mitleidserregenden Geschichte erobert man am Besten die Herzen der Damen?
Lasst euch überraschen!
Kurzbiografie Ramesh Nair:
Nach seinem Diplom zum Bühnendarsteller an der Folkwang-Hochschule in Essen war Ramesh u.a. in: „Manche mögen‘s heiß“, „La Cage Aux Folles“, „Ain‘t Misbehavin“, „Joseph“, „Fame“, „Hair“, „Tommy“, „Wild Party“, „Fever“, „Broadway Can Bounce“, „Wake Up“, „Barbarella“, „West Side Story“, „Sommernachtsträume“, „Hallo Steward - Boing Boing andersrum“, „Der kleine Horrorladen“ und „Aladdin und die Wunderlampe“ zu sehen.
Als einer der „Dancing Stars“ war er 2009 im ORF zu sehen und ertanzte den 2. Platz.
2016 wurde er bereits zum zweiten Mal als Juror der ORF Sendung „Die große Chance der Chöre“ engagiert.
Kurzbiografie Lukas Perman:
Ausbildung am Mozarteum Salzburg und am Konservatorium Wien.
Debüt als Kronprinz Rudolf in „Elisabeth” 2003 im Theater an der Wien, 2005-06 Titelrolle in der deutschsprachigen Erstaufführung von „Romeo & Julia“ im Raimundtheater. Gastspiel von „Elisabeth“ in Japan sowie „Das Phantom der Oper“ in japanischer Sprache.
2008-2010 an der Wiener Volksoper Freddy in „My Fair Lady.
2009-11 Alfred in „Tanz der Vampire“ im Ronacher.
2015 Stadttheater Baden Stephen Sondheim’s „Lächeln einer Sommernacht“, Engagements im Wiener Metropol im Jahr 2016.
Seit Jahren zeichnet Lukas Perman bei den Vereinigten Bühnen Wien als Organisator von Benefizgalas verantwortlich. Im Rahmen der ORF-Initiative LICHT INS DUNKEL tritt er jährlich als Fernseh-Moderator in Erscheinung.
Seit 16. September 2017 ist Lukas in der Uraufführung von “I am from Austria” im Raimundtheater als Josi Edler zu sehen und begeisterst dort all abendlich das Publikum.
Mit Charme, mit Humor, mal deftig, mal mit feiner Klinge und immer ihrer Noblesse als The GENTLEMEN of SWING verpflichtet, ent- und verführen die beiden sich selbst und ihr Publikum entlang eines roten Fadens ihrer tragikomischen Lebensgeschichten, erzählen, singen, tanzen, steppen, bewegen.
Vorstellungen:
09. Oktober 2017, 30. Oktober 2017
Beginn: 19:30 Einlass 18:30
* Weihnachts-Special inkl. Dinner *
Vorstellungen:
05. Dezember 2017, 12. Dezember 2017 Beginn: 19:00 Einlass 18:00
| Gentlemen of Swing - Flyer Infos, Termine, Preise GOS_flyer_online.pdf (1.36MB) |
Tickets unter www.wien-ticket.at, am WIEN-TICKET Pavillon,
an allen WIEN-TICKET Vorverkaufsstellen & unter 01/58885 erhältlich, sowie im
Novomatic Forum, Friedrichstraße 7, 1010 Wien unter 01/585 20 21 oder info@novomaticforum.com
05.07. 2017
Die NOSTALGIEARENA Maria Taferl und MAYA HAKVOORT Productions präsentieren
MUSICAL HITS 2017 -
MAYA HAKVOORT & ANDREAS LICHTENBERGER
19.08.2017 - Maria Taferl/ NÖ
Noch vor kurzem standen die beiden Musicalstars Maya Hakvoort und Andreas Lichtenberger gemeinsam im Musical "Don Camillo und Peppone" auf der Bühne des Ronachers in Wien.
Am 19.08.2017 zünden die beiden Hauptdarsteller ein Feuerwerk der Musical Hits von "Elisabeth" über "Tanz der Vampire" bis hin zu "Ich war noch niemals in New York" und "Mamma Mia!"
"Musical HITS" ist eine neue Produktion der Nostalgiearena welche Jährlich die großen Stars der Musicalszene auf die Bühne der Nostalgiearena bringen wird.
Veranstaltungsort: Wimm 7, 3672 Maria Taferl, Zirkuszelt
Veranstaltungszeit: 19:30 Uhr, 19.8.2017
Ebenso kann während der Öffnungszeiten im Nostalgieheurigen telefonisch unter 07413/25417 bestellt werden.
Weiters kann unter Angabe von Namen, Adresse, Telefonnummer per mail unter office@nostalgiearena.at Tickets für die Veranstaltung erworben werden.
Weblinks:
www.facebook.com/nostalgiearena und www.nostalgiearena.at
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten!
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff “MUSICAL HITS 2017", sowie Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 30. Juli 2017.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
29.06. 2017
Die NOSTALGIEARENA Maria Taferl präsentiert
THE GENTLEMEN OF SWING - Lukas Perman & Ramesh Nair
15.07.2017 - Maria Taferl/ NÖ
Wann hast du zuletzt einen Abend lang herzhaft gelacht, die besten Swing- und Ratpackmelodien gehört und dabei die Zeit mit zwei köstlichen Künstlern verbracht?
LUKAS PERMAN und RAMESH NAIR schaffen es mit ihrem ersten gemeinsamen Programm – The GENTLEMEN of SWING – nicht nur eine ernst gemeinte Künstlerfreundschaft durchschimmern zu lassen, sie nehmen ihr Publikum mit auf eine Bühnenabenteuerreise.
Mit Charme, mit Humor, mal deftig, mal mit feiner Klinge und immer ihrer Noblesse als The GENTLEMEN of SWING verpflichtet, ent- und verführen die beiden sich selbst und ihr Publikum entlang eines roten Fadens ihrer tragikomischen Lebensgeschichten, erzählen, singen, tanzen, steppen, bewegen.
Ein Abend voller Kurzweil und leichtfüßiger Heiterkeit gespickt mit den schönsten Nummern von Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis jr., Michael Bublé und anderen großen Swing- und Ratpacklegenden.
Ramesh Nair, nicht nur bestens bekannt als „der Inder“, ist darüber hinaus ein hervorragender Schauspieler, Sänger, Tänzer und Choreograph.
Lukas Perman als Hauptdarsteller vieler Musicals ist ein bewährter musikalischer Verführer auf der Bühne. Ab 16. September 2017 steht er als „Josi Edler“ in der Welturaufführung von "I AM FROM AUSTRIA – Das Musical mit den Hits von Rainhard Fendrich" im Raimund Theater auf der Bühne.
In ihrem Zusammenwirken als Duo-Bühnenpartner laufen die beiden sogar zur kabarettistischen Hochform auf. - Unbeschwert, unterhaltsam, qualitätsvoll, beschwingt – The GENTLEMEN of SWING.
Buch & Regie: Andy Hallwaxx
Veranstaltungsort: Wimm 7, 3672 Maria Taferl, Zirkuszelt
Veranstaltungszeit: 19:30 Uhr, 15.7.2017
Ebenso kann während der Öffnungszeiten im Nostalgieheurigen telefonisch unter 07413/25417 bestellt werden.
Weiters kann unter Angabe von Namen, Adresse, Telefonnummer per mail unter office@nostalgiearena.at Tickets für die Veranstaltung erworben werden.
Weblinks:
www.facebook.com/nostalgiearena und www.nostalgiearena.at
22.06. 2017
Superstars des Musical
HOLLYWOOD DREAMS - LIVE 2017
10.10.2017 - Wiener Stadthalle
Hollywood ist der Inbegriff von Ruhm und Glamour, es steht für Stars und Sternchen, Filmklassiker und Blockbuster. Doch egal ob Komödie, Romanze oder Drama – kein Film kommt ohne Musik aus.
So entstanden unvergessene Filmmusiken, die beim Hörer sofort große Bilder und Emotionen wach rufen. Die Produktion „Hollywood Dreams" nimmt den Zuschauer mit auf eine musikalische Reise in die Traumfabrik. Fünf der größten Musicalstars lassen alte und neue Soundtracks lebendig werden und präsentieren die schönsten Songs aus den größten Hollywoodfilmen.
ALEXANDER KLAWS, PIA DOUWES, ANDREAS BIEBER, MARK SEIBERT und SABRINA WECKERLIN gehören zu den ganz Großen des deutschen Musicals. In dieser einzigartigen Show stehen sie gemeinsam auf einer Bühne, um das Publikum in die Welt des Films zu entführen.
In der Show „Superstars des Musical - Hollywood Dreams" laden die fünf herausragenden Musical-Darsteller gemeinsam zum "Breakfast Club" ein, bestehen "Die Reifeprüfung" und lassen sich vom "Saturday Night Fever" anstecken.
Die Hits, mitreißende Soli, bewegende Duette, aus "Dirty Dancing", "Rocky 2", "Die unendliche Geschichte", "Bodyguard", "Titanic", "Pretty Woman", den beliebtesten Disney-Filmen und vielen weiteren Filmklassikern werden in dieser grandiosen Besetzung und einmaligen Konstellation zum unvergesslichen Konzertereignis. Erleben und genießen Sie musikalische Interpretation und künstlerische Präsentation auf höchstem Niveau.
Begleitet werden die fünf Starsolisten von einer Liveband mit renommierten Musikern unter der Leitung von Mario Stork. Das Konzept und die Regie liegen in den Händen von Andreas Luketa.
Veranstaltungsort: Wiener Stadthalle F
Veranstaltungszeit: 10.10.2017
TICKETS:
www.oeticket.com
www.wien-ticket.at Ticket Hotline 01 58885
www.stadthalle.com Ticket Hotline 01 79 999 79
Ermäßigte Tickets in Erste-Filialen, ausgewählten Sparkassen und auf www.sparkasse.at
Weblinks:
www.lskonzerte.at
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 2x2 Karten
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff “SUPERSTARS", sowie Name schicken.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
17.06. 2017
GRAND HOTEL (Menschen im Hotel) - Das Musical
Der Broadwayerfolg
in einer Inszenierung der Bühne Baden
Buch von Luther Davis
Die Story:
Die Musical-Adaption von Vicky Baums Roman „Menschen im Hotel“ spielt 1928 im quirlig-mondänen Berlin, kurz vor der Weltwirtschaftskrise, als die Zwanziger Jahre einem Tanz auf dem Vulkan glichen. Sieben Menschen aus unterschiedlichsten Gesellschaftsschichten begegnen einander im Nobelhotel „Grand Hotel“ und offenbaren ihre Schicksale und Geschicke.
Die Uraufführung des Musicals am Broadway war mit 1000 Vorstellungen überaus erfolgreich und die Musik von Charleston über Jazz bis Tango riss das Publikum zu Begeisterungsstürmen hin.
Musical-Regiegroßmeister Werner Sobotka inszeniert erstmalig in Baden – mit einer Traumbesetzung des musikalischen Entertainment-Sektors.
Zu Gast im mondänen Grand Hotel: Sona MacDonald (siehe Foto)
Besetzung: |
Alexander Donesch - Chaffeur, Türsteher Leading Team Bühne Baden: |
Veranstaltungsort: BÜHNE BADEN, Theaterplatz 7, 2500 Baden
Veranstaltungszeit: Premiere FR 28. Juli 19:30 Uhr
29. Juli / 6. August / 10. August / 12. August / 20. August / 27. August / 30. August / 30. August /
8. September / 9. September ... jeweils 19:30 Uhr
TICKETS:
ticket@buehnebaden.at
www.buehnebaden.at/spielplan-und-karten
www.oeticket.com
VERLOSUNG beendet:
Der musicalcocktail verlost 2x2 Karten für die Vorstellung am 6. August.
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff “GRAND HOTEL", sowie Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 15. Juli 2017.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
13.06. 2017
TRAISKIRCHEN. Das Musical
Festspiele Stockerau, im Rahmen der Schiene querfeld´
Das Musical TRAISMAUER wurde für Sonntag den 2. Juli wegen Krankheitsfall abgesagt.
Zum Stück:
Im Sommer 2015 treffen sich im völlig überfüllten Lager Traiskirchen dem Krieg Entronnene und vom Frieden Verwöhnte, Seherinnen und politisch Kurzsichtige, Hetzer und Gehetzte.
Die Welt rückt sich näher.
Menschen und Ideen geraten aneinander.
Es kracht.
Auf dem Jahrmarkt der Barmherzigkeit vor dem Lagertor werden Kinderkleidung und Stöckelschuhe, Verschwörungstheorien und Heilsversprechen getauscht. In den Nächten im Freien legt die Sehnsucht ihr ideologisches Kostüm ab und steht ganz nackt vor der Sprache, die ihr die Erfüllung versagt. Obdachlose und Papierlose suchen um die Wette nach dem Witz, dem Song, dem Tanz, der die Kriegstreiber zu Fall bringen könnte.
Weltumspannende Liebesgeschichten, groteske Missverständnisse und politische Intrigen verflechten sich zu einem komischen, verwegenen Spektakel, das einige der dringenden Fragen stellt, die uns in den nächsten Jahren beschäftigen werden.
„Traiskirchen. Das Musical“ treibt erbarmungswürdige Dummheiten, herzzerbrechende Skrupellosigkeiten und dreisteste Wünsche auf die Spitze des Lagerzaunpfahls.
Auf die Spitze des moralischen Zeigefingers.
Auf die Spitze des politischen Watschenbaums.
Auf die Spitzen dessen, was man in dieser und jener Weltgegend für absurd erachtet.
Abendunterhaltung weit jenseits des Obergrenzen.
Tina Leisch, Bernhard Dechant (c) Max Herlitschka
Das KünstlerInnenkollektiv „Die Schweigende Mehrheit“ gründete sich im Sommer 2015 als vielsprachige, internationale künstlerisch-politische Interventionsgruppe, die auf Bühnen und im öffentlichen Raum die Stereotypen, Klischees und Erzählkonventionen erschüttert, mit denen in den politischen Auseinandersetzungen auf der Stelle getreten wird.
Für ihr Engagement im Sommer 2015 erhielt „Die Schweigende Mehrheit“ im November 2015 einen Nestroy-Sonderpreis.
Konzept, Text, Regie
Die Schweigende Mehrheit - Tina Leisch & Bernhard Dechant
Musikalische Leitung: Imre Bozoki Lichtenberger
Musik: Lukas Lauermann, Jelena Popržan, Mahan Mirarab, Mona Matbou Riahi, Jörg Mikula, Sakina Teyna
Mit Kompositionen von: Eva Jantschitsch (Wien), Imre Bozoki Lichtenberger (Wien), Bauchklang (Wien, München, St. Pölten), Leonardo Croatto (Montevideo), Sakina (Kurdistan), TEXTA (Linz), Futurelove (Wien & Harare), Ebony Archways (Graz), Jelena Popržan (Wien), u.v.a.m.
Choreographie: Birgit Unger & Tim Nouzak
Bühne: Gudrun Lenk-Wane
Lichtdesign: Dulci Jan
Produktion: Christina Pröll, Verena Schäffer
Regieassistenz: Stefan Wurmitzer
Ton: Gustavo Petek
Mit: Johnny Mhanna, Hanna Binder, Bernhard Dechant, Max Mayer, Shureen Shab-Par, Gat Goodovich, Sophie Resch, Eva Prosek, Dariush Ongaie, Jehad Al-Khateb, Khaled al Mobayed, Futurelove Sibanda, Ardee Dionisio, Alireza Daryanavard, Yasser Alnazar, Moussa Thiewa, Stefan Bergmann, Mazen Muna, Fatina Saleh, Julia Bernhard, Jantus Philaretou, Hicran Taptik, Hisham Morscher, Bagher Ahmadi, Daniyal Gigasari, Jasmeet Lamba, Basima Saad Abed Wade, Negin Keyvanfar, Pal Singh Chopra, Amin Khawary, Nyima Ngum, Zaher Mahmoud, Laila Hajulah, Farzad Ibrahimi, Haidar Ali Mohammadi
Die Ersatztermine sind:
17.10. um 19.30 Uhr in der VHS Floridsdorf, Angererstraße 14
24.11. um 19:00 Uhr im Wiener Volkstheater
TICKETS:
www.festspiele-stockerau.at ,
Kartenhotline Wien-Ticket: Tel. +43 (0)1 58885
oder Kulturamt Stockerau: Tel. +43 (0)2266 67689
12.06. 2017
HEIRAT´ MICH EIN BISSCHEN
das Kammermusical von Stephen Sondheim
ANN MANDRELLA und JAKOB SEMOTAN in einer Liebesbeziehung, die keine ist...
Eine Veranstaltung des Hagenthaler Kulturkreis, einem Verein zur Förderung der Kulturvielfalt in St. Andrä-Wördern und Umgebung, der für Oper unter Sternen, Junge Sommerakademie, HagenBachKlang vernstwortlich zeichnet.
„Heirate mich – aber nur ein bisschen!“, könnte das Motto vieler heutiger Großstadtmenschen lauten. Es geht um die menschliche Sehnsucht nach Nähe und Geborgenheit, nach Vertrauen und Liebe – aber auch um Abgrenzung, Misstrauen und das Streben nach unbegrenzter Freiheit.
Die Story:
"Heirat´ mich ein bisschen" schildert eine typische Geschichte zweier Großstadtmenschen, die jeden Samstag gelangweilt in ihren Wohnungen verbringen. Man sieht sich jeden Tag, möchte sich jedoch eigentlich näher kennen lernen. Doch es fehlt an Mut dem Gegenüber seine wahren Gefühle zu offenbaren. Zwiegespräche werden geführt, jedoch getrennt voneinander. Wie stellt man es an, seine Gefühle auszudrücken, ohne sich zu blamieren? Wie schön wäre ein Treffen, ein Abendessen? Als die Verabredung endlich stattfindet, sind wollen die Kerzen nicht brennen, da sie feucht sind und der Champagner schon ausgeraucht ist. Man kommt zu dem Schluss, dass es einfach nicht sein soll. Aber was wäre gewesen, wenn alles anders gelaufen wäre?
Erzählt wird die Geschichte unter Verzicht auf Dialoge durch 16 Songs, die Sondheim zwischen 1954 und 1973 komponierte, und die nicht veröffentlicht wurden. Aus banalen Tätigkeiten, zum Beispiel dem Auspacken einer Einkaufstüte, entwickeln sich musikalische Situationen.
Der Zuschauer verbringt einen melancholischen Abend mit zwei allein stehenden Menschen. Durch ihre Lieder lassen sie ihn teilhaben an ihren Phantasien und Wünschen, und an ihrem unauflöslichen Traum von einem anderen, einem reicheren und bewegteren Leben.
Veranstaltungsort: Monsignore Josef-Luger-Platz, 3423 St. Andrä-Wördern
Veranstaltungszeit: SA 1. Juli 21:00 Uhr / MI 5. Juli 21:00 Uhr
TICKETS:
www.oeticket.com
10.06. 2017
E.T. - The Extra-Terrestrial in Concert
10. Dezember 2017, Wiener Konzerthaus
Erleben Sie den beliebten Filmklassiker zum 35-jährigen Jubiläum wie noch nie zuvor:
Als 'Live in Concert'-Ereignis, HD auf Großbildleinwand - im Wiener Konzerthaus.
Ein Konzert-Event für die ganze Familie mit John Williams Oscar®-gekrönter Musik.
Steven Spielbergs Klassiker »E.T. – The Extra-Terrestrial» über die außergewöhnliche Freundschaft zwischen dem 10-jährigen Elliott und dem gutherzigen Außerirdischen E.T., der sich auf die Erde verirrt hat, wird vom Synchron Stage Orchestra Live zum Film gespielt.
Film in englischer Originalfassung, mit deutschen Untertiteln.
Interpreten:
Synchron Stage Orchestra
Ernst van Tiel, Dirigent
Geburtstags-Aktion!!!
bis 18.6. gibt es auf das 2. gekaufte Ticket -35% Geburtstagsrabatt!
Veranstaltungsort: Wiener Konzerthaus, Großer Saal
Veranstaltungszeit: 10. Dezember 2017, 14:00 & 19:30h
TICKETS:
ticket@konzerthaus.at * 01/242 002
öTicket
Wien Ticket
Fotos: © Universal Studios
08.02. 2017
FACE TO FACE - das etwas andere Musicalkonzert ...
... unter diesem Motto luden Matthias Stockinger und seine Gäste Lucy Scherer und Sidonie Smith am 10.12.2016 in die Gebläsehalle Neunkirchen ein.
Der sympathische Musicalstar führte mit viel Charme und musikalischen Anekdoten durch ein kontrastreiches Programm, das durch vielseitige und ungewöhnliche Nummern überzeugte: Neben bekannten Rockhymnen und Musicalballaden standen vor allem von den Gesangssolisten ausgesuchte Lieder im Vordergrund, die der breiten Masse eher unbekannt waren.
Eingeleitet wurde der Abend durch den Gastgeber Matthias Stockinger, der unter anderem zwei Titel aus dem Musical "Ludwig²" präsentierte („Geliebte Berge“ und „Kalte Sterne“). Mit viel Gefühl und einer starken Stimme lies er keine Zweifel daran, warum er die Titelrolle des Stückes dieses Jahr bereits zum zweiten Mal in Füssen verkörpert hatte. Es folgten zwei Lieder der US - Amerikanerin Sidonie Smith („Cabaret“ aus "Cabaret" und „Sind die Sterne gegen uns“ aus "Aida"), bevor Lucy Scherer die Zuschauer mit „Never Neverland (Fly Away)“ von Scott Allans bezauberte. Mit der daran anschließenden schwedischen Version von „Gabriellas Song“ aus dem Film „Wie im Himmel“ ernteten sie und der Ausnahmegeiger Baptiste Pawlik Jubelrufe aus dem Saal, die zeigten, dass Musik über Sprachbarrieren hinweg berühren und verstanden werden kann. Für ein weiteres Highlight vor der Pause sorgte erneut Matthias Stockinger mit einer ausdrucksstarken Version von „Till I hear you sing“ aus Andrew Lloyd Webbers „Love never Dies“.
In der zweiten Hälfte fanden dann auch den Zuschauern bekanntere Lieder Einzug ins Programm: Neben der „Unstillbaren Gier“ (Matthias Stockinger) und „Totale Finsternis“ (Lucy Scherer und Matthias Stockinger) aus "Tanz der Vampire" gab Sidonie Smith den Welthit „I will always love you“ zum Besten, mit dem sie allerdings nicht gänzlich überzeugte und stellenweise merklich zu kämpfen hatte. Auf Wunsch des Gastgebers sorgte der bekennende Disneyfan Lucy Scherer mit „Let it go“ aus „Die Eiskönigin“ für Märchenstimmung. Mit einer Rocknummer von Billy Joel beendete Matthias Stockinger einen Musicalabend, der bewiesen hat, dass auch unbekanntere Stücke Potential für große Konzertmomente bieten und eine gelungene Alternative zu altbewährten Musicalklassikern darstellen.
Kritik und Fotos von Laura Schumacher
18.01. 2017
LES MISÉRABLES
Musical-Neuproduktion nach dem Roman-Welterfolg von Victor Hugo "Die Elenden"
Die Kammeroper Köln präsentiert zusammen mit der Deutschen Musical Company exklusiv dieses Musical, das zu den bemerkenswertesten Neu-Produktionen der aktuellen Saison zählt.
Mit der berührenden Musik von Esther Hilsberg wird die Geschichte von Marius Pontmercy erzählt, dessen Liebe zu dem Mädchen Cosette ihn in die Geschichte des ehemaligen Sträflings Jean Valjean hineinzieht, der auf der Flucht vor seiner Vergangenheit und dem skrupellosen Polizisten Javert um sein Leben und die Zukunft seiner Ziehtochter kämpft. Zwischen den brennenden Barrikaden der Pariser Straßenaufstände entspinnt sich eine große Geschichte um Liebe, Leidenschaft und Tod.
In dieser Inszenierung erleben die Zuschauer diese dramatische und emotionsgeladene Geschichte mit einem gewohnt spielfreudigen Ensemble.
Ein packender Musical-Abend mit faszinierenden Choreografien und dem Orchester der Kölner Symphoniker!
Termine:
02.03.2017 - 20:00 Uhr Wien, Stadthalle – Halle F
03.03.2017 - 20:00 Uhr Linz, Brucknerhaus
Tickets:
alle bek. VVK-Stellen, u.a. bei wienticket und auf www.oeticket.com, Wiener Stadthallen Ticket-Services 01 / 79 999 79 oder unter www.stadthalle.com
Weitere Infos: www.highlight-concerts.com
VERLOSUNG bis 10.2.2017:
Der musicalcocktail verlost 1x2 Karten für die WIEN-Vorstellung
Einfach Mail an: mc-m.springer@aon.at mit Betreff “LES MISÉRABLES", sowie Name schicken.
Das Gewinnspiel endet am 10. Februar 2017.
Der/ die GewinnerIn wird per Mail verständigt.
21.12. 2016
Einer für alle - alle für einen!
3 MUSKETIERE - Das Musical
Musik und Texte von Rob Bolland und Ferdi Bolland
ab 24. Juni 2017 auf der Freilichtbühne Altusried
Alle drei Jahre locken in der spektakulären Kulisse der Naturbühne Altusried die Freilichtspiele zehntausende von Besucherinnen und Besuchern an. Das Theatererlebnis, das Amateure mit viel Engagement und auf höchstem Niveau schaffen, wird nun bereichert durch eine zusätzliche professionelle Musicalproduktion, die am 24. Juni 2017 Premiere feiern wird: In Koproduktion mit dem Staatstheater Mainz zeigt die Freilichtbühne „3 Musketiere – Das Musical“.
Das Erfolgsmusical der internationalen Produktionsfirma Stage Entertainment stammt aus der Feder der Autoren Rob Bolland und Ferdi Bolland und wird in einer Neuinszenierung mit zwölf bekannten Darstellerinnen und Darstellern in den Hauptrollen auf die Bühne gebracht. Ein professionelles Ensemble, großes Orchester und zahlreiche begeisterte Laiendarstellerinnen und –darsteller aus der Region werden die „3 Musketiere“ zu einem unvergesslichen Erlebnis machen.
Es geht um Liebe und Tod, um Treue und Ehre – und gekämpft wird stets mit dem Degen. Das Musical „3 Musketiere“ ist ursprünglich eine Eigenproduktion der Stage Entertainment und erlebte seine Uraufführung im Jahr 2003 in den Niederlanden. Für die deutsche Fassung wurde das Werk umfassend bearbeitet und neu orchestriert. Zwischen 2005 und 2008 wurde das Stück erfolgreich in den Musical-Häusern in Berlin und Stuttgart gespielt. Aktuell ist die Geschichte des weltbekannten Romanautors Alexandre Dumas an keinem deutschsprachigen Profi-Theater zu erleben.
Die Handlung des Musicals hält sich eng an die Romanvorlage, erzählt sie aber zugleich mit musikalischen Möglichkeiten eines Pop-Musicals auf mitreißende Weise neu. Wunderbare Spielszenen in opulenter Besetzung und Ausstattung, aufregende Kampfchoreografien, anrührende Duette und Balladen, dazu viel Humor und Spielwitz machen den Charme dieses großen Unterhaltungstheaters aus: ein Musicalabend auf höchstem Niveau und vor fantastischer Kulisse.
Auch das künstlerische Produktionsteam weckt hohe Erwartungen. Mit Axel Goldbeck als musikalischem Leiter konnte ein Musiker, Arrangeur und Komponist gewonnen werden, der unter anderem bereits am Friedrichstadtplast Berlin, dem Musiktheater im Revier und dem Staatstheater Mainz mit mitreißenden Produktionen große Erfolge feierte. Der erfahrene Regisseur Roland Hüve arbeitet an zahlreichen namhaften Theatern und Opernhäusern und Erik Rentmeister wird nicht nur die Choreografien einstudieren – sondern auch noch selbst als Kardinal Richelieu auf der Bühne stehen.
Termine:
Premiere am 24. Juni 2017
Weitere Vorstellungen am 25. / 30. Juni 2017
1. / 7. / 8. / 9. / 13. / 14. / 15. / 21. / 22. / 23. Juli 2017
Informationen und Tickets: | Eintrittspreise: |
18.11. 2016
The Italien Bee Gees
MASSACHUSETTS - Das Bee Gees Musical
mit drei Originalen auf Tour!
Musikgeschichte zum Mitreisen bietet das Bee-Gees-Musical MASSACHUSETTS. Mit dabei auf Tour sind drei prominente Zeitzeugen der mit Welthits wie Stayin´Alive, Night Fever und How Deep Is Your Love gespickten Saturday Night Fever Ära: Bee Gees Originalmitglied Vince Melouney (Gitarre, 1967 – 1969) sowie die beiden Originalmusiker Blue Weaver (Keyboard, 1975 – 1980) und Dennis Bryon (Schlagzeug, 1974 – 1979).
Dreh- und Angelpunkt der vergnüglichen Musical-Zeitreise sind The Italian Bee Gees. Mit ihrer Performance verkörpern die drei Brüder aus Kalabrien die Gibbs perfekt bis ins Detail. Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der Bee Gees. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel Italian Bee Gees verliehen.
„Für zweieinhalb Stunden waren die Bee Gees wieder auferstanden“, hieß es in der Presse über eine Aufführung des Musicals. MASSACHUSETTS lässt mit Band, Tänzern und Backgroundsängerinnen die Ausnahmekarriere der legendären britischen PopGruppe um Barry, Maurice und Robin Gibb vor unseren Augen Revue passieren.
Während drei der Tour-Beteiligten gar zum Erfolg der Original-Formation beigetragen haben, wahren die anderen deren Erbe. Als The Italian Bee Gees nehmen die Egizianos das Flair einer vergangenen Musikepoche – mit dem offiziellen Segen von Robin Gibb – mit ins neue Jahrtausend. Durch ihr charismatisches Auftreten stellen die Süditaliener auf der Bühne jene vertraute Atmosphäre her, von der das Verhältnis des Gibb-Trios zu seinen Fans stets geprägt war.
Auch hinsichtlich des typischen Falsett-Gesangs, der markanten Disco-Beats und der unverkennbaren Glitzer-Outfits stehen sie der originalen Familienformation in nichts nach. Zurecht urteilt die Presse: Die Brüder Walter, Davide und Pasquale Egiziano sind verdammt nah an den Originalen!
Die Besucher von MASSACHUSETTS erwartet ein facettenreicher, durch Moderation, Songauswahl und Projektionen kurzweiliger und wahrhaft mitreißender Abend: „Die Zuschauer tanzen, wo immer sie Platz dafür finden – zwischen den Stuhlreihen oder auf den Tribünentreppen. Freuen Sie sich auf unvergessliche Gänsehautmomente in einem weltweit einzigartig authentischen Tribute-Musical über die wichtigsten Stationen aus dem Lebenswerk der „erfolgreichsten Familienband aller Zeiten“.
LIVE performed by THE ITALIAN BEE GEES together with Blue Weaver, Dennis Bryon und Vince Melouney.
alle Termine:
03.05.2017 - 20:00 Uhr Wien, Stadthalle – Halle F
05.05.2017 - 20:00 Uhr Graz, Messe, Halle A
06.05.2017 - 20:00 Uhr Klagenfurt, Messearena
07.05.2017 - 19:00 Uhr Innsbruck, Congress, Saal Tirol
09.05.2017 - 20:00 Uhr Linz, Brucknerhaus
Karten:
In allen Raiffeisenbanken, Ö-Ticket Verkaufsstellen, Wiener Stadthallen Ticket-Services 01 / 79 999 79 oder unter www.stadthalle.com sowie direkt bei SCHRÖDER KONZERTE 0732 / 22 15 23,
Webshop: www.kdschroeder.at
Direkter Link zum Ticketverkauf
17.11. 2016
DON CAMILLO & PEPPONE - Das Musical
im Wiener Ronacher
Die Vereinigten Bühnen Wien bringen ab 27. Jänner 2017 die österreichische Erstaufführung auf die Bühne.
Die Vereinigten Bühnen Wien präsentieren DON CAMILLO & PEPPONE, bekannt durch die legendären Verfilmungen mit Fernandel als Don Camillo, basierend auf den Romanen „Il Mondo Piccolo“ von Giovannino Guareschi, nun endlich als Musical in Wien.
Die VBW entwickelten die Weltpremiere der Bühnenfassung dieses Klassikers in Koproduktion mit dem Theater St. Gallen und zeigen das Stück ab 27. Jänner 2017 im Ronacher erstmals auch in Österreich (UA am 30. April 2016 in der Schweiz).
Am 17.11.2016 fand auf der Bühne des Ronachers eine Pressekonferenz statt, wo einige Herren des Kreativ- und Leading Teams gemeinsam mit Intendant Christian Struppeck einen Einblick in das Stück gaben.
Anwesend waren: Dario Farina (Musik), Koen Schoots (Musical Supervision, Orchestrierung), Andreas Gergen (Regie) und Peter Heilker (Operndirektor Theater St. Gallen, wo das Stück aktuell gespielt wird und es seine Uraufführung erlebte).
Auch von der hochkarätigen Cast waren einige der Solisten anwesend: Andreas Lichtenberger (Don Camillo), Frank Winkels (Peppone), Maya Hakvoort (die alte Gina), Ernst Dieter Suttheimer (Nonno), Kurosch Abbasi (Mariolino) und Jaqueline Reinhold (Gina).
Auch einige Damen und Herren des Ensembles fanden sich auf der Bühne wieder und unterstützen später Frank Winkels bei einem Song. Mit vier Titeln bekam die Presse einen ersten Einblick in das Stück. Hakvoort sang „Lang ist’s her“, Lichtenberger besang die „36 Häuser“, Abbasi und Reinhold interpretierten „Du und ich auf einer Insel“ und Winkels „Bene, bene“.
Ab 27. Jänner 2017 wird sich zeigen, ob man die „Kirche besser im Dorf“ gelassen hätte oder ob eine heitere Auseinandersetzung mit ernsten Themen wie Rivalitäten, Toleranz, Respekt aber auch Freundschaft und Versöhnung Anklang beim österreichischen Publikum findet.
27.9. 2016
CulinarICAL - Dinner trifft Musical
Das Novomatic Forum, das Art déco-Gebäude gegenüber der Secession und am Eingang des Wiener Naschmarkts gelegen, erweitert sein Angebot als Veranstaltungsort um eine besondere Attraktion. Diese einmalige Location wird nun genutzt, um die erste Eigenproduktion ins Haus zu zaubern.
Am 22. September wurde im Rahmen einer Pressekonferenz das CulinarICAL „Dinner & Musical“ vorgestellt.
An zehn Abenden und bei drei Matineen singen internationale Musicaldarsteller Ausschnitte aus den bekanntesten Musicalproduktionen der letzten Jahre, eingebettet in ein viergängiges Galamenü von DoN Catering. Abwechselnd wird es somit Musicalblöcke und kulinarische Gaumenfreuden geben. Bei den drei Matineen gibt es statt dem Dinner einen viergängigen Brunch.
Schon bei der Kartenreservierung kann man sich einen Platz an einem Tisch seines Lieblings-Musical aussuchen. Zur Auswahl stehen etwa „Elisabeth“, „Tanz der Vampire“, „Tarzan“, „Mozart!“, „Les Misérables“ und einige mehr. Jeder Tisch ist Themenbezogen dekoriert. In den fünf Showblöcken werden viele bekannte, aber auch einige unbekanntere Musicalsongs, von Katharina DORIAN, Antje KOHLER, Philip HÄGELI, Max NIEMEYER, Jakob SEMOTAN und Nina WEIß dargeboten. Zwischen den Blöcken werden, passend dazu die einzelnen Menü-Gänge serviert.
von links nach rechts:GF Wolfgang Ebner (HTM/Novomatic Forum), Jakob Semotan (Darsteller)Rita Sereinig (Regie & küstlerische Leitung), Katharina Dorian (Darstellerin), Bernd Leichtfried (Musikalischer Leiter und Konzertpianist), Max Niemeyer (Darsteller) Foto: Katharina Hofbauer
Erste musikalische Eindrücke bekamen die Pressevertreter an diesem Vormittag serviert. Angesichts der, für Sänger ungewohnt frühen Zeit, lieferten Jakob Semotan „Wie kann es möglich sein/ Mozart!“ (sehr ausdrucksstark und kräftig in der Stimme) , Katharina Dorian „Gold von den Sternen/ Mozart!“ (gefühlvoll und sehr angenehme Stimme), Katharina Dorian und Max Niemeyer „Das Phantom der Oper“ (kräftig aber dennoch auch gefühlvoll), Max Niemeyer „Musik der Nacht/ Das Phantom der Oper“ (Gänsehaut pur) einwandfreie Leistungen ab.
An einem extra für diesen Tag dekorierten „Elisabeth“-Tisch wurde eine Auswahl des 4-gängigen Menüs serviert – optisch, wie geschmacklich ein Leckerbissen.
Sowohl die Auswahl der Sängerinnen und Sänger, der Lieder, der kulinarischen Köstlichkeiten, wie auch Organisation und Ambiente lassen jetzt schon auf ein ganz großes und besonderes Event schließen, welches Musicalfreunde und Feinschmecker gleichermaßen erfreuen wird.
Wer also mal ein wirklich außergewöhnliches Weihnachtsgeschenk sucht,
dem sei das CulinarICAL sehr ans Herz zu legen!
Musikalische Leitung: Bernd LEICHTFRIED
Regie: Rita SEREINIG
Vorstellungen:
Dinner: 13.-15.01.2017 // 20.-22.01.2017 // 27.-29.01.2017
Brunch: 15., 22. und 29.01.2017
Tickets erhältlich im Novomatic Forum, unter info@novomaticforum.com oder bei Wien Ticket unter www.wien-ticket.at
Weitere Information auf der Facebook-Seite CulinarICAL: facebook.com/Culinarical
Fotos Gallerie: 1 - Katharina Hofbauer, 2-4 - Wolfgang Springer
Foto: Stage Entertainment
31.7. 2016
Solo-Konzert von Enrico De Pieri
Nach DAS PHANTOM DER OPER und TARZAN ist jetzt das Disney-Musical ALADDIN in der Neuen Flora in Hamburg zu sehen – mit Riesenerfolg und ausverkauften Vorstellungen! Der Star in dieser Inszenierung ist Enrico De Pieri. Er gibt den allmächtigen Flaschengeist Dschinni. Seine Energie und sein komödiantisches Können sichert ihm allabendlich die Herzen des gesamten Publikums!
Neben ALADDIN steht ein weiteres Projekt an. Enrico De Pieri präsentiert eine andere Seite seines Könnens: Er wird mit Band ein Konzert geben. Man darf auf diesen vielseitigen Künstler sehr gespannt sein.
Termin: Am 3. Oktober 2016 um 17 Uhr
Ort: Im Stage Club im Theater Neue Flora in Hamburg
28.7. 2016
Royal Caribbean Productions veranstaltet am 18. und 19. September 2016 eine Open Audition in der Stage School Hamburg
Die Castingexperten einer der schönsten Kreuzschifffahrtslinien der Welt suchen für die traumhaften Show-Programme der luxuriösen Schiffe neue Talente in Hamburg:
Die Audition richtet sich an Sänger und Tänzer im Alter von 18-40 Jahren (ausgezeichnete Englischkenntnisse werden vorausgesetzt). Zur Audition mitzubringen ist ein aktueller Lebenslauf mit aktuellem Foto. Gesucht werden Soprane und Mezzosoprane mit einem Belt/Mix bis F, Tenöre mit einem sicheren B und Baritöne mit einem sicheren A.
Tänzer: Die Choreographen werden eine kurze, technisch anspruchsvolle Tanzkombination einstudieren. Exzellente Technik und Erfahrung im Jazzstil werden erwartet.
Sänger: Eine Ballade und ein Up-Tempo und davon jeweils 16 Takte sollten vorbereitet sein. Stilistisch umfasst das Programm Contemporary Broadway, Pop/Rock sowie R&B. Songs und Noten der Lieder in der Originaltonart vorbereiten. Bitte auch auf eine Tanzaudition eingestellt sein.
Gesucht wird außerdem:
• Stage- und Produktionsmanager
• Regisseure
• Ton- und Lichttechniker
Geboten werden:
• Sechsmonatsverträge
• bezahlte Proben
• Gaststatus auf dem
• Kreuzfahrtschiff
• Professionelle Arbeitsbedingungen
• erstklassige Bühnenproduktionen
• exzellente Bezahlung
Ort: Stage School Hamburg
18. September: Sänger: 9.00 Uhr Anmeldung
9.30 Uhr Audition
19. September: Tänzer: 9.00 Uhr Anmeldung
9.30 Uhr Audition
Weitere Infos gibt es auf der Website: www.royalcaribbeanproductions.com
oder www.stageschool.de
Stage School Hamburg GmbH, Am Felde 56, 22765 Hamburg
Tel: +49-40-3554070, mail: info@stageschool.de
Jänner 2016
Die große Suche nach dem Glück
GRAND HOTEL
in der Arena Schauspielhaus des Landestheaters Linz
Die ovale Bühnenform mit ringsherum sitzenden Zusehern scheint zunächst gewöhnungsbedürftig, doch kommt sie manchen Stücken sehr entgegen, wie beispielsweise bei der österreichischen Uraufführung von „Grand Hotel“. Das Stück nach dem 1929 erschienenen Roman „Menschen im Hotel“ der Wiener Autorin Vicki Baum hält sich nicht stark an Szenenabfolgen, sondern vermischt unterschiedliche Geschichten miteinander und kann somit auch von der Bühne im Schauspielhaus profitieren. Von allen Seiten wird auf-oder abgegangen, was Chaos vermuten lässt, welches jedoch nie aufkommt, da die 18 Darsteller bestens eingespielt waren und durchwegs eine starke Leistung ablieferten sowie von Regisseur Andy Hallwaxx gut eingewiesen schienen.
Am 12. November 1989 feierte das Musical von Luther Davis (Buch), Robert Wright und George Forrest (Musik und Gesangstexte) sowie Maury Yeston (zusätzliche Musik und Gesangstexte) seine Uraufführung im Gershwin Theatre in New York. Als Vorlage für die Geschichte diente eben erwähntes Buch und der 1932 erschienene, Oscar-prämierte Hollywood-Film „Menschen im Hotel (Grand Hotel)“. Über 1000 Mal lief das Stück am Broadway, wurde für 12 Tony Awards nominiert, gewann davon fünf, unter anderem für die beste Regie und die beste Choreographie. 1991 kam es schließlich nach Berlin sowie ein Jahr später nach London.
Die Story:
Die Geschichte spielt in den sogenannten „Roaring Twenties“, genauer gesagt, im Jahr 1928, in einem Berliner Luxushotel. Die Ereignisse finden kurz vor dem Schwarzen Freitag an der Wall Street statt. Alles beginnt in der Lobby des Hotels: Oberst Dr. Otternschlag, ein älterer, einsamer Stammgast, fungiert als Erzähler und berichtet über diverse Vorkommnisse und die Protagonisten der Geschichte. Allen voran Elisaweta Gruschinskaja. Die alternde Balletttänzerin kommt mit ihrem nahenden Karriereende und dem Älterwerden nicht klar. Zerrissen zwischen der Liebe zur Bühne und dem Tanz, aber auch den müden Knochen und der faltigen Haut entwickelt sie eine Hass-Liebe zu ihrem Beruf. Seit Jahren stets treu an ihrer Seite: ihre Gesellschafterin Raffaela Ottanio, welche sich als heimliche Verehrerin entpuppt. Andere Sorgen hat Hermann Preysing. Der Generaldirektor steht kurz vor der Pleite und vor der Frage, ob falschspielen ihn noch retten könnte. Als Unterstützung stellt Preysing sich eine Stenotypistin an - Frieda Flamm –kurz: Flämmchen- eine wunderschöne Frau auf der Suche nach dem ganz großen Durchbruch als Star in den Vereinigten Staaten. Ihrer Schönheit kann auch Baron Felix von Gaigern, ein weiterer, in den Finanzsumpf geratener Gast, nicht widerstehen und umgarnt die junge Dame. Gaigern will seine Schulden nicht wahrnehmen und führt ein Leben im Schein. Eigentliche Hauptperson des Stückes ist Otto Kringelein, ein todkranker jüdischer Buchhalter mit dem Wunsch, seine letzte Zeit auf der Erde noch im Luxus, den er im Grand Hotel erwartet, zu verbringen. Doch so leicht wird ihm dieses Vorhaben nicht gemacht: erst nachdem Baron von Gaigern sich für ihn einsetzt, bekommt er widerwillig ein Zimmer, seine Herkunft sowie sein Auftreten scheinen für einige Mitarbeiter nicht angemessen zu sein. Preysing entscheidet sich unterdessen für das falsche Spiel und belügt seine Geschäftspartner. Nach einem missglückten Auftritt flieht Tänzerin Gruschinskaja ins Hotel, wo sie von dem jungen Baron überrascht wird, der ihr Collier stehlen wollte. Um nicht aufzufliegen gibt er vor, ein Verehrer zu sein. Noch während ihrer gemeinsamen Nacht verlieben sich die beiden ineinander und beschließen, gemeinsam nach Wien zu fahren. Kringelein gewinnt dank einem Aktientipp vom Baron eine Unsumme an Geld, welche er nun an der Hotelbar investiert und ausgelassen den Abend genießt. Preysing versucht, Flämmchen zu umgarnen indem er ihr eine Reise in die USA verspricht. Als er zudringlich wird, greift der Baron ein und es kommt zu einem Handgemenge mit tödlichem Ausgang.
In der „Hauptrolle“ zeigt der bereits eingefleischte Linz-Star Rob Pelzer wiederum sein Können. Als eingeschüchterter, liebenswerter Buchhalter Kringelein schafft er es alleine, dem gesamten Stück einen positiven Touch zu geben. Er spielt mit Lockerheit und Leichtigkeit und präsentiert seine Rolle exzellent. Ihm zur Seite steht Alen Hodzovic als Baron in der Misere. Mit einem gewissen Charme und Witz gewinnt er stets an Sympathie und kann auch das Publikum in seinen Bann ziehen. Doch nicht nur das Publikum, sondern auch Herzensdame Gruschinskaja, dargestellt von Daniela Dett. Optisch perfekt ausgewählt – Dett ist eine Augenweide mit dem gewissen Ballett-Know-How – vermag sie es, einerseits die am Boden zerstörte Tänzerin, aber auch die verliebte Frau zu verkörpern, die durch ihren jungen Liebhaber selbst ihre Jugend zurückhaben möchte und sich an ihn wie an einen Strohhalm klammert. Ihre Gesellschaftsdame (Ariana Schirasi-Fard) hat hier keine Chance. Des Weiteren begeistert Anais Lueken mit ihrer Verkörperung der Flämmchen. Äußerst liebenswert stellt sie die junge, naive, vom besseren Leben träumende Frau dar und zeigt auch gesanglich wieder einmal, was sie kann. Den Part des Antagonisten übernimmt Georg Bonn in der Rolle des Freysing, welcher diese nicht minder gekonnt präsentiert. Oberst Doktor Otternschlag erzählt die Geschichte, in der Rolle besticht Erich Josef Langwiesner. Weiters zu erwähnen sind Riccardo Greco als Inspektor, Friseur und Anwalt –ein Multitalent- sowie Konstantin Zander als Assistenzreporter (wer ihn als Javert in „Les Misérables“ gesehen hat, würde ihn in dieser konträren Rolle wohl kaum wiedererkennen) und Jerôme Knols als Gangster und Chauffeur. Begleitet wurde das 18-köpfige Orchester unter der musikalischen Leitung von Bela Fischer Jr. und Borys Sitarski. Die Choreographie von Simon Eichenberger war einfach gestrickt, teilweise zu banal, ebenso wie die Bühne (Karl Fehringer und Judith Leikauf). Das Stück lebte hauptsächlich vom Können der Darsteller und der zum Nachdenken anregenden Geschichten. Positiv anzumerken ist der rote Faden, der sich durchzieht und der trotz verwobener, aber detailgetreuer Geschichten am Ende alles irgendwie zusammenführt. Definitiv ein Stück zum Zurücklehnen und Genießen. Sowohl von der stimmlichen als auch von der schauspielerischen Leistung wieder ein Beweis, auf welchem Niveau das Linzer Landestheater arbeitet. Die Musik ist eingängig, Texte teilweise etwas holprig, dennoch fügen sie sich stets gut in die jeweiligen Szenen ein. Bei diesem Zusammenspiel ist das Resultat ein kurzweiliger, unterhaltsamer Theaterabend, in dem der Zuseher in die Welt der „Roaring Twenties“ eintritt.
Ein Bericht von Yvonne Brandstetter
alle Fotos © Reinhard Winkler
24.01.2016
UWE KRÖGER - Ich bin was ich bin
Backstagestories & Musicalhits
Publikumsstar Uwe Kröger hat im Vorjahr sein Buch „Ich bin, was ich bin“, auf den Markt gebracht. Darin erzählt er nicht nur Privates aus seinem Leben, sondern gibt Einblicke in die Musicalwelt hinter den Kulissen.
Aus dieser Arbeit heraus hat Uwe Kröger ein intimes Vortragsprogramm entwickelt, wo er begleitet von einer Pianistin nicht nur aus seinem Buch liest und mit Klavierbegleitung seine größten Hits singt, sondern vor allem seinen Zuschauern einen Einblick in die Arbeit eines Musicaldarstellers gewährt:
* Wie kreiert man eine Rolle und nähert sich ihr an?
* Wie arbeitet man sich ein und wie bereitet man sich vor?
* In seiner lockeren Art gibt er musikalische Beispiele aus seiner langjährigen und erfolgreichen Karriere.
Ein Abend für alle Musik- und Musicalbegeisterten, die einen Star, hautnah erleben wollen, und einen Blick hinter die Kulissen werfen möchten.
Uwe Kröger „Ich bin, was ich bin“ – Lesung mit Gesang - 2x45 Minuten
Termin:
27. Februar 2016, um 19.30 Uhr
Spielort:
Theater Akzent, Theresianumgasse 18, 1040 Wien
Ticketverkauf:
Online unter www.wien-ticket.at, sowie telefonisch unter +43 1 / 501 65-3306
8.01.2016
Musical I LOVE YOU, BECAUSE - Ich liebe dich, weil ...
ab 29.1.2016 - Wasserschloss Kottingbrunn
Von 29. Jänner bis 20. Februar 2016 entführt Sie die Kulturszene Kottingbrunn im Musical „I LOVE YOU BECAUSE“ diesmal nach New York City.
Die Story:
Diana (Maria Mucha) und Jeff (Reinhard Steiner) lernen sich über Internet-Dating kennen und treffen sich zum ersten Mal, gemeinsam mit Austin (Stefan Reil) und Marcy (Joanna Lissai), die als Unterstützung mitkommen, in einer Bar.
Diana, die für eine Partnerschaft bereit ist und prüft, ob Jeff ihren Erwartungen puncto Niveau entspricht. Jeff, der lockere Beziehungen bevorzugt und von Dianas Selbstbewusstsein fasziniert ist.
Marcy, der von ihrer Freundin Diana eine Auszeit auferlegt wurde und die sich daher auf nicht mehr als einen Flirt mit Austin einlassen will.
Austin, der seiner Verflossenen nachtrauert, sie auch zurückgewinnen will und daher Marcy kaum wahrnimmt.
Wie diese erste Begegnung und die Annäherung der vier jungen Leute verläuft?
Was das Schicksal mit ihnen vorhat? Was das Quartett auf der Jagd nach Liebe und Glück so erlebt? Schauen Sie sich das an!
In den weiteren Rollen sehen Sie Robert Vollmer und Tina Haller.
Regisseur Peter W. Hochegger und musikalischer Leiter Helmut Strobl bringen Ihnen Ryan Cunninghams Szenen und Dialoge und Joshua Salzmanns anspruchsvolle, flotte und ins Ohr gehende Musik auf ihre Art näher. Sie ergeben zusammen eine moderne und humorvolle musikalische Love Story.
Mehr Infos auf: www.kulturszene.at
© Reinhard Steiner Photography
Moderator Max Moor by FKP
7.01.2016
PLANET ERDE - eisige welten
Live in Concert, 13.02.2016- Wiener Stadthalle
Die spektakuläre Show mit den schönsten Bildern aus der BBC-Erfolgsserie auf gigantischer Leinwand, live begleitet von einem achtzigköpfigen Philharmonieorchester.
Moderation: Max Moor
Nach dem sensationellen Erfolg von planet erde – LIVE IN CONCERT im Frühjahr 2015 mit über 140.000 Besuchern geht die Live-Umsetzung preisgekrönter BBC-Naturdokumentationen 2016 in eine neue Runde: Am 23. Januar 2016 feiert die Produktion eisige welten – LIVE IN CONCERT Deutschlandpremiere und gastiert am 13.Februar 2016 in der Wiener Stadthalle D.
Sonnenuntergang by Elizabeth White
Es war die größte Film-Expedition aller Zeiten in die extremsten und abgelegensten Teile unseres Planeten – in die unendlichen eisigen Weiten der Arktis und Antarktis. Vier Jahre Produktionszeit, rund 2.300 Drehtage in der Luft, an Land, im Wasser und unter dem Eis – fernab der modernen Zivilisation – das sind nur einige der beeindruckenden Zahlen hinter den Aufnahmen für die mehrteilige BBC-Naturdokumentation PLANET ERDE – eisige welten. Die Reihe zeigt in brillanten Bildern und großartigen Geschichten die atemberaubende Schönheit der Polarregionen. PLANET ERDE – eisige welten ist eine Liebeserklärung an die Drehpunkte unserer Erde – eine einsame Wildnis voll magischer Schönheit.
Vier Jahre nachdem die Serie im Winter 2011 im ZDF erstausgestrahlt wurde und die Zuschauer begeisterte, folgt nun ihre Live-Version: PLANET ERDE - eisige welten – LIVE IN CONCERT präsentiert die faszinierendsten Szenen der Serie auf einer gigantischen Leinwand. Eigens von der BBC für die Show neu zusammengestellte Szenen führen die Besucher dabei in die unwegsamen und vereisten Landschaften der Polarregionen und zeigen ihnen die Natur und Tiere der Antarktis und Arktis, wie sie sie noch nie zuvor gesehen haben. Erzählt durch eine besondere Bildsprache, die bereits planet erde zu weltweitem Erfolg verholfen hat, lässt auch PLANET ERDE - eisige welten die Zuschauer an einer atemberaubenden Entdeckungsreise in die extremsten und entferntesten Gebiete unserer Erde teilhaben und bringt ihnen mit Hilfe neuester Filmtechnologien unvergleichliche Bilder über und unter dem ewigen Eis nahe. Polarbewohner wie Pinguine, Wale, Eisbären und Seevögel werden dabei durch modernste Kameratechnik intensiver und näher beobachtet als jemals zuvor.
Eule im Flug by Fredi Devas
PLANET ERDE - eisige welten – LIVE IN CONCERT aber auf die faszinierenden Bilder der BBC-Serie zu reduzieren, wäre zu kurz gedacht: Die Show mischt die optische Opulenz brillanter Natur- und Tierbilder mit der ergreifenden Akustik eines 80-köpfigen Philharmonieorchesters. Diese Kombination aus packender Orchestermusik und überwältigenden Filmaufnahmen macht die Produktion erst zu dem, was sie ist: Ein faszinierendes Live-Erlebnis.
Die Musik, die die Aufnahmen passgenau untermalt und auf eine einzigartige Art und Weise emotional auflädt, stammt von dem britischen Komponisten George Fenton, der bereits die Musik für zahlreiche Serien- und Kinohits geschrieben hat, darunter Ghandi, Und täglich grüßt das Murmeltier, Anna und der König, e-m@il für Dich, Angels´s Share – Ein Schluck für die Engel und The Zero Theorem.
Mit seinen Kompositionen machte er bereits die PLANET ERDE - eisige welten-Vorgänger planet erde und Unser Blauer Planet zu einem akustischen Highlight und trug maßgeblich zum Erfolg der beiden Naturdokumentationen bei.
Eisbären by Jason Roberts
Das 80-köpfige Orchester intoniert die von George Fenton eigens für die Live- Adaption geschriebenen Kompositionen und schafft so eine abwechslungsreiche und höchst bewegende Klangwelt für die einzigartigen Aufnahmen, an denen die Tier- und Naturfilmer der BBC jahrelang gearbeitet haben. Zwischen den einzelnen Filmsequenzen berichtet ein Moderator von der Arbeit der Dokumentarfilmer, erläutert eindrucksvoll die Entstehung der Aufnahmen und liefert interessante Hintergrundinformationen zu PLANET ERDE - eisige welten – LIVE IN CONCERT.
Zwei Stunden ergreifende Klassik und epische Bildwelten in XXL: Luftaufnahmen des größten Gletschers der Welt, karge Landschaften und bizarre Eisbergformationen von bestechender Anmut, außergewöhnliche Unterwasser-Szenerien, jagende Wale sowie berührende Momente mit Pinguinfamilien und Eisbären – PLANET ERDE - eisige welten – LIVE IN CONCERT ist eine beeindruckende visuelle und musikalische Expedition jenseits der Polarkreise.
Pinguine by Jeff Wilson
Mehr Infos unter: www.eisige-welten-live.de
TICKETS für eisige welten – LIVE IN CONCERT gibt es bei allen oeticket Centers und Verkaufsstellen in ganz Österreich, telefonisch unter 01/96096 und unter www.oeticket.com.
Tickets erhalten Sie auch in allen Filialen von Wien Ticket (www.wien-ticket.at oder telefonisch 01/58885), an den Kassen der Wiener Stadthalle (www.stadthalle.com und telefonisch unter 01/7999979), sowie bei allen Raiffeisenbanken in Wien und Niederösterreich
25.08.2015
CITY OF ANGELS - Das Musical
ab September 2015 in Wien
Lassen Sie sich von Cy Colemans, David Zippels und Larry Gelbarts vielfach ausgezeichnetem Meisterwerk ins Hollywood der späten 40er Jahre entführen. Erleben Sie die bewegende Geschichte des Romanautors „Stine“, sowie seine eigene Fiktion, die auf der Bühne in einzigartigem Stil zum Leben erweckt wird.
Bestes Musical, beste Musik und bestes Buch. Ein kleiner Auszug aus den insgesamt über 30 Nominierungen und davon 18 gewonnenen Awards (6 Tonys, 8 Drama Desk sowie ein Edgar Allan Poe und 3 Laurence Olivier Awards), die CITY OF ANGELS – Das Musical bereits gewinnen durfte, verdeutlicht die hervorragende Qualität des Stückes.
CITY OF ANGELS – Das Musical erzählt die Geschichte des Romanautors „Stine“, dessen preisgekrönter Krimiroman endlich verfilmt werden soll. Doch so vielversprechend das auch klingen mag, umso härter trifft ihn die Erkenntnis, dass sein Buch in der Leinwandversion kaum noch wiederzuerkennen ist.
Besondere Spannung verleiht dem Musicalbestseller die gleichzeitige Darstellung zweier getrennter Handlungen, welche zuletzt ineinander verschmelzen. Während der Autor Stine verzweifelt versucht seinen Roman für den Produzenten Buddy filmtauglich zu machen, taucht der Zuschauer gemeinsam mit Stine in seine Geschichte ein und erlebt diese hautnah.
CITY OF ANGELS – Das Musical ist die erste Produktion des neu gegründeten Vereins „Aspiring Artists on Stage“, welcher für das Projekt die renommierte, kanadische Regisseurin Andrea Mellis, so wie, den in Wien weit bekannten Jazzpianisten, Ronald Sedlaczek verpflichten konnte. Alle Bühnendarsteller stehen entweder kurz vor ihrem Abschluss, zur Ausbildung Schauspiel oder Musical, oder haben vor kurzem diplomiert, was eine spannende Mischung aus Darstellern ergibt, die absolut in Einklang mit dem Motto von „Aspiring Artists on Stage“ zu bringen ist. „Wer sein Ziel kennt, findet den Weg.“ (Laotse)
Foto © Aspiring Artists on Stage, Joe Winter
Termine:
3. September 2015 (Premiere), 5. - 6. September, sowie 11. - 13. September 2015.
jeweils um 19 Uhr, sonntags immer um 18 Uhr
Spielort:
DAS OFF THEATER, Kirchengasse 41, 1070 Wien
Ticketverkauf:
Online unter www.wien-ticket.at, sowie telefonisch unter +43 1 / 588 85.
Ticketpreise:
€ 29,- , Ermäßigung für Gruppen ab 10 Personen von 10 %.
Mehr Infos unter: www.cityofangels.at
18.03.2015
Maya Hakvoort - Mark Seibert - Missy May -
Lukas Perman
4 VOICES OF MUSICAL
Die Erfolgstour geht weiter ...
Die Erfolgstour „4 Voices of Musical“ begeistert auch 2015 wieder das Publikum in Österreich und Deutschland.
In dieser einzigartigen Produktion präsentieren die großen Musicalstars Maya Hakvoort,
Mark Seibert, Lukas Perman und erstmals Missy May, welche für die schwangere Marjan Shaki eingesprungen ist, die schönsten Musicalmelodien. Außerdem wird ein Kinderchor Ihre Augen zum Glänzen bringen.
Begleiten Sie 4 Freunde auf Ihrer Reise in die Welt der Musicals.
Maya Hakvoort
Die Entertainerin, Sängerin, Musicaldarstellerin und Schauspielerin wurde vor allem mit dem Musical-Klassiker ELISABETH bekannt, in dem Sie 1046 Vorstellungen lang die Hauptrolle übernahm. Sie ist Botschafterin für die Harley Davidson Charity Tour und für die Make a Wish Foundation und dabei auch stolze Trägerin des Goldene Verdienstzeichen der Republik Österreich.
Mark Seibert
Mark Seibert glänzte bereits in vielen Hauptrollen, darunter in „Der Schuh des Manitu“ am Berliner Theater des Westens, „We will Rock You“, „Wicked“, „Jesus Christ Superstar“ oder „Footloose“. Seit 2011 verkörpert in „Elisabeth“ die charismatisch erotische Rolle des Todes.
(c) Felicitas Matern
Missy May
Bekannt wurde die Sängerin mit ihrem Eröffnungsauftritt der Wiener Festwochen vor über 50.000 Leuten. 3 Top 10 Hits , und einige Touren durch Österreich, Deutschland und die Schweiz und die Österreich/ Deutsche Filmproduktion Liebe, Lügen, Leidenschaft mit Oscarpreisträger Maximilian Schell krönten ihre Karriere. Ihr Musicaldebüt gab die Popsängerin schon in jungen Jahren in einigen Produktionen der Musical Company Vienna unter anderem in Starlight Express, Fame und The Wizard of Oz. Zuletzt spielte sie die Therese Schöller im Stück Pension Schöller des Wiener Metropols.
Lukas Perman
Auch Lukas Perman begeisterte bereits in zahlreichen großen Rollen auf den Musicalbühnen der Welt, unter anderem als Rudolf in „Elisabeth“ und als Alfred in „Tanz der Vampire“. 2005 übernahm er die Titelrolle in der deutschsprachigen Erstaufführung des Musicals „Romeo & Julia“ und erreichte mit Marjan Shaki und dem Song „These are my rivers“ Platz 3 in den Austrian-Charts.
Termine:
14. März 2015 19:30 Uhr Stadtsaal Mank
10. April 2015 19:30 Uhr Stadtsaal Waidhofen/Thaya
11. April 2015 19:30 Uhr Stadtsaal Mistelbach
13. April 2015 19:30 Uhr Theater Akzent Wien
17. April 2015 19:30 Uhr Congress Leoben
25. April 2015 19:30 Uhr Stadthalle Oberndorf bei Salzburg
27. April 2015 20:00 Uhr Deutsches Theater München
Mehr Infos unter: www.konzertschmiede.at
Uwe Kröger & Pia Douwes
Die größten MUSICAL HITS aller Zeiten
25. März 2015, Wiener Stadthalle, Halle F, 20 Uhr
Die große Jubiläums Gala zum 50. Geburtstag von
Uwe Kröger & Pia Douwes
Das unzertrennliche Musical-Pärchen Uwe Kröger und Pia Douwes feiert die größten Hits aus Elisabeth, Das Phantom der Oper, The Sound Of Music und vielen anderen.
Seit 1992, als beide in der Welturaufführung des Musicals „Elisabeth“ in Wien als „Elisabeth“ und „Der Tod“ auf der Bühne standen, gelten Pia Douwes und Uwe Kröger als das „Traumpaar des Musicals“. Doch sie sind nicht nur Bühnenkollegen – beide verbindet seither auch eine tiefe Freundschaft. „Eine glückliche Fügung führte uns zusammen“, so beschreibt Uwe Kröger sein Herzensverhältnis zu Pia Douwes.
03.02.2015
Musical Frühling Gmunden
BLUTSBRÜDER
11. bis 15. März 2015
BLUTSBRÜDER (Blood Brothers) von Oscar-Preisträger WILLY RUSSEL feierte seine umjubelte Uraufführung 1983 in Liverpool. Vom enormen Erfolg getragen, kam das Stück ans Londoner West End, wo es zum Musical-Hit des Jahres und gleichzeitig zum „Dauerbrenner“ avancierte. Heute zählt es mit einer Spielzeit von über 25 Jahren zu einem der meist gespielten Musicals am Londoner West End. Es folgten eine Spielserie am New Yorker Broadway, sowie zahlreiche Produktionen weltweit. BLUTSBRÜDER erhielt sechs Tony Award Nominierungen und wurde als Bestes Musical mit insgesamt vier Awards (darunter einem Olivier Award) ausgezeichnet.
Das Musical besticht vor allem durch seine fesselnde, zutiefst berührende aber zugleich witzige Geschichte und seiner eingängigen und mitreißenden Musik. Der mehrfache Oscar-Preisträger Willy Russel (Autor von Rita will es endlich wissen/Educating Rita oder dem Roman Der Fliegenfänger) hat hier ein Meisterwerk des Musiktheaters kreiert, in welchem er sein Publikum auf einem schmalen Grad zwischen Komik und Tragik bis hin zu einem fast kathartischen Ende führt. Das Publikum weltweit dankt es ihm mit Standing Ovations und ausverkauften Häusern. Mittlerweile entstand eine Art Kult um dieses Stück, sodass eingefleischte Fans um den halben Globus reisen, um dieses Musical-Juwel immer wieder neu zu erleben.
Der Verein MUSICAL FRÜHLING IN GMUNDEN unter der Leitung von Markus Olzinger und Caspar Richter bringt mit einer hochkarätigen Besetzung dieses tiefgreifende Stück für vorläufig fünf Vorstellungen exklusiv an das historische Stadttheater Gmunden.
Diese Musical-Premiere gibt den Startschuss für ein jährlich im Frühling stattfindendes Musical-Festival mit künstlerisch hochwertigen Produktionen für ein sehr breit gefächertes, einheimisches sowie überregionales Publikum.
Die Story:
Mrs. Johnstone, alleinerziehende Mutter von fünf Kindern, kommt durch ihren Job als Putzfrau bei der wohlhabenden Mrs. Lyons gerade über die Runden, bis sie erfährt, dass sie Zwillinge erwartet. In ihrer Verzweiflung schließt sie mit der kinderlosen Mrs. Lyons einen fatalen Pakt: Sie überlässt ihr einen der Brüder, darf dem einen aber niemals von der Existenz des anderen erzählen, andernfalls, so prophezeit Mrs. Lyons, würden beide auf der Stelle sterben. Auf ewig verbunden durch diesen Pakt, wissen nur die beiden Frauen um das Geheimnis der Johnstone-Zwillinge, bis eines Tages der Zufall die zuerst so ungleichen Brüder zusammenführt und sie beschließen, Freunde fürs Leben zu werden – BLUTSBRÜDER.
Die Besetzung:
Mrs. Johnstone: Elisabeth Sikora
Edward Lyons: Oliver Arno
Mickey Johnstone: Christof Messner
Mrs. Lyons: Marika Lichter
Mr. Lyons: André Bauer
Linda: Lisa-Maria Greslehner
Spieltermine:
11.03.,12.03., 13.03.,14.03. und 15.03. 2015
Beginn jeweils um 19.30 Uhr/ Sonntag um 18.00 Uhr !
Mehr Infos unter: www.musical-gmunden.com
TICKETS bei allen Ö-TICKET-Vorverkaufstellen erhältlich!
01.01.2015
Plötzlich Prinz
im Wiener Metropol
Verstrickungen, Verwicklungen, Verwechslungen und sehr viel Zündstoff zum Lachen -
das alles verspricht „Plötzlich Prinz".
Da geht es um einen jungen Mann, der vermeintlich aus einfachen Verhältnissen stammt. Sein Leben erfährt eine dramatische Wendung, als sich herausstellt, dass er als Säugling mit einem anderen vertauscht wurde. In Wahrheit ist er der Stammhalter der fürstlichen Familie, die von ihrem Schloss aus die Region beherrscht. Und so wird aus einem Fuhrmann namens Wiggerl über Nacht Prinz Ludwig. Doch die Freude ist von kurzer Dauer. Denn schon bald stellt sich heraus, dass der frischgebackene Prinz für das neue große Glück auf sein bisheriges kleines Glück verzichten muss–auf die Freunde in dem ihm vertrauten Fuhrmann Milieu. Vor allem aber: auf die große Liebe seines Lebens…
Zum ersten Mal in der Theatergeschichte werden Josef Strauß–Melodien als Bühnenmusik verwendet. Michael–„Pogo" Kreiner hat sie mit seinen Crossover–Schrammeln auf die Höhe der Zeit gebracht.
mit: Johannes Nepomuk, Anne Sophie Krenn, Florian Stanek, Nathanaele Knoll, Andreas Peer, Sandra Högl, Alfred Pfeifer, Dunja Sowinetz, Erika Mottl, Susanne Altschul
Aufführungen: 11. Februar bis 7. März 2015
Premiere am 10. Februar 2015
03.10.2014
Intensiv Workshop für Tanz, Gesang und Schauspiel
Nachwuchstalente gesucht:
Stage School Hamburg zu Gast in Österreich
Sprungbrett zur Showkarriere
Die Stage School Hamburg ist Deutschlands größte private Schule für Performing Arts. Seit fast 30 Jahren werden hier junge Talente in einer intensiven dreijährigen Ausbildung zu Vollprofis des Showbusiness gemacht. Das siebzigköpfige Dozententeam hat u.a. Künstler wie Anna Loos, Lucy (No Angels), Ralf Bauer und Susan Sideropoulos ausgebildet.
Auf der Suche nach neuen Talenten kommt die Stage School mit einem Intensiv-Workshop für Tanz, Gesang und Schauspiel vom 7.11. bis 09.11. 2014 nach Salzburg und vom 5.6. bis 7.6.2015 nach Graz.
Der erste Tag beginnt mit einer Audition, in der sich die Dozenten ein genaues Bild von den vorhandenen Kenntnissen der einzelnen Talente machen. Die dreitägigen Workshops beinhalten bei entsprechender Vorbildung zusätzlich Gesang-Einzelunterricht, Liedinterpretation und ein auf die Teilnehmer individuell abgestimmtes Programm. Zum Abschluss wird das Erlernte vor Eltern und Freunden präsentiert.
Bei entsprechender Qualifikation, kann so ein Workshop die Aufnahmeprüfung für die dreijährige Profiausbildung zum Allroundkünstler ersetzen.
Nähere Informationen unter www.stageschool.de
Der Workshop kostet 285,- Euro.
Teilnahmealter: 16 bis 26 Jahre
SONDERAKTION plus GEWINNSPIEL für musicalcocktail-Leser:
musicalcocktail-Leser erhalten für die beiden Workshops in Österreich 20 % Rabatt auf die Intensiv-Workshops. Die Leser, die sich für diese Workshops anmelden möchten, sollten als Stichwort "musicalcocktail" angeben, wenn sie sich unter workshop@stageschool.de bei der Stage School anmelden.
alle Fotos: Boris Grzesik
Teilnahmebedingung für alle 16 bis 26-Jährigen:
Schreibe eine Mail an gewinn@stageschool.de (oder mc-m.springer@aon.at) mit dem Betreff „Salzburg“ bzw. „Graz“ und begründe kurz, warum du den Workshop gewinnen solltest und was du an Erfahrung mitbringst.
Bewerbungen bitte mit Foto, Alter, Adresse und Telefon-Nummer.
Einsendeschluss ist der 25. Oktober 2014 !
Die Gewinner werden via Mail verständigt.
Foto: Rita Newman
26.09.2014
DINOSAURIER - Das Musical
Europäische Erstaufführung
Renaissancetheater
1070 Wien, Neubaugasse 36
„Dinosaurier! – Das Musical“ ist eine witzige musikalische Erforschung allerlei prähistorischer Phänomene, die mehr mit der Gegenwart zu tun haben, als man vermuten würde; gespickt mit Charme und viel Wortwitz.
Der Musicalspezialist Werner Sobotka, der in der vergangen Spielzeit mit „Winnifred oder Die Prinzessin auf der Erbse“ sein vielumjubeltes Debüt am Theater der Jugend gab, wird diese Komödienentdeckung aus den USA als Europa-Premiere auf die Bühne bringen.
mit: Sarah Baum, Marianne Curn, Carin Filipčić, Melanie Gebhard, Lisa Greslehner, Armin Kahl, Stefan Konrad, Matias Lavall, Patricia Nessy, Lukas Sartori
Musik von Robert Reale
Buch und Songtexte von Willie Reale
Instrumentiert von Irwin Fish
Deutsch von Werner Sobotka
Regie: Werner Sobotka
Musikalische Leitung: Christian Frank
Choreographie: Simon Eichenberger
Bühne: Roswitha Wilding-Meisel
Kostüme: Elisabeth Gressel
Licht: Michael Grundner
Assistenz der musikalischen Leitung und Korrepetition: Julia Kauper
Aufführungen ab 3. Oktober 2014
Premiere am 7. Oktober 2014 um 16:00 Uhr
Weitere Vorstellungen:
täglich außer sonntags bis 10. November 2014
ab 6 Jahren
Mehr Infos unter: www.tdj.at
19.03.2014
Die schwarzen Brüder
Deutschlandpremiere auf Schoss Bückeburg, Niedersachsen
Der 1941 erschienene Jugendroman „Die schwarzen Brüder“ von Lisa Tetzner und Kurt Held („Die rote Zora“) erzählt die auf Tatsachen basierende Geschichte des kleinen Giorgio und seinen Freunden, die tagtäglich als Spazzacamini (Kaminfegerjungen) ihr Leben riskieren müssen. Als Kinder armer Tessiner Bauern werden die Jungen an Mailänder Kaminfegermeister verkauft, die sie durch die engen Schlote schicken, oftmals während das Feuer unter ihnen noch brennt. Aber Giorgio gibt nicht auf: Mit seinen Freunden gründet er den Bund der „Schwarzen Brüder“. Sie halten zusammen, wehren sich gegen das Unrecht und verstricken sich in Kämpfe mit den Mailänder Straßenjungen. Der Roman wurde seit seinem Erscheinen in unzählige Sprachen übersetzt und gilt als eines der meistgelesenen Jugendbücher weltweit. Bereits 1983 wurde „Die schwarzen Brüder“ in einer deutsch-schweiz-italienischen Gemeinschaftsproduktion als sechsteilige Kinderserie mit Monica Bleibtreu (Frau Rossi) verfilmt.
Drehbuchautor und Filmregisseur Mirco Vogelsang und der aus St. Petersburg stammende Komponist Georgij Modestov schrieben das Musical „Die schwarzen Brüder“, das am 31. März 2007 mit Gilles Tschudi (Antonio Luini) in der Stahlgießerei Schaffhausen seine Uraufführung feierte und am 22. Juli 2010 auf der Walensee-Bühne in Walenstadt in der Schweiz mit Sissy Staudinger (Frau Rossi) seine Open-Air-Premiere erlebte. Im August/September diesen Jahres kommt das Musical auch nach Deutschland und wird ab 7. August 2014 auf der 1.200 Zuschauer fassenden Open-Air-Bühne im Schloss Bückeburg in Niedersachsen gezeigt. Maite Kelly wird planmäßig von Donnerstag bis Sonntag die Rolle von Frau Rossi verkörpern. Thorsten Tinney wird als Giorgios gutmütiger Meister Battista Rossi zu sehen sein, Sandra Pangl als seine Tochter Angeletta, Janko Danailow als Giorgios bester Freund Alfredo und Peter Zeug als Antonio Luini, der „Mann mit der Narbe“/Dr. Casella, ein Arzt aus Lugano. Weitere Infos unter http://www.dieschwarzenbrueder.de/
Wer sich nicht mehr so lange gedulden mag, Oscar-Preisträger Xavier Koller („Reise der Hoffnung“, 1991 mit dem Oscar für den besten fremdsprachigen Film ausgezeichnet) hat den Jugendroman mit Fynn Henkel (Giorgio), Moritz Bleibtreu (Antonio Luini, der „Mann mit der Narbe“), Waldemar Kobus (Battista Rossi), Catrin Striebeck (Frau Rossi, seit 2009 Schauspielerin am Wiener Burgtheater), Ruby O. Fee (Angeletta, Rossis Tochter), Oliver Ewy (Alfredo, Giorgios Freund) u. a. als deutsch-schweizerische Gemeinschaftsproduktion verfilmt, Kinostart ist am 18. April (Österreich) bzw. 17. April (Deutschland).
11.03.2014
VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN: MARY POPPINS verzaubert ab Herbst das Wiener Ronacher
Christian Struppeck holt Disney‘s & Cameron Mackintosh‘s Musicalklassiker „Mary Poppins“ als Deutschsprachige Erstaufführung nach Wien.
Das Musical, basierend auf dem Buch von P.L. Travers und einem der beliebtesten Disney-Filme aller Zeiten, mit der wunderbaren Geschichte um die Familie Banks und ihr zauberhaftes Kindermädchen, wird im Oktober 2014 seine Premiere im Ronacher feiern.
Das Stück, das 2004 im Londoner Prince Edward Theatre seine Uraufführung erlebte, ist mit sieben Produktionen auf drei Kontinenten, höchst erfolgreichen Tour-Produktionen durch Großbritannien, Amerika, Australien und Asien und mehr als 11,5 Millionen Besuchern weltweit einer der größten Musicalerfolge der jüngsten Zeit.
Es wurde mit insgesamt 44 der wichtigsten Theaterpreise ausgezeichnet, unter anderem dem Tony®-Award, Olivier-Award und Helpmann-Award. Schon der Originalfilm aus dem Jahre 1964 konnte sich über größte Popularität und, neben anderen Auszeichnungen, über fünf Oscars freuen.
Das Musical, das bereits über sechs Jahre erfolgreich am Broadway zu sehen war, wurde in London von Disney Theatrical Group und dem legendären Musicalproduzenten Cameron Mackintosh produziert. Mackintosh hat die Show auch mit kreiert. Das Buch stammt von Oscar-Preisträger Julian Fellowes, die Originalmusik und Liedtexte vom Film („Ein Löffelchen voll Zucker“, „Supercalifragilisticexpialigetisch“ u.v.m.) von Richard M. Sherman & Robert B. Sherman, die neuen Songs, zusätzliche Musik & Liedtexte vom Olivier-Award-Gewinner-Team George Stiles und Anthony Drewe.
Das international renommierte und mehrfach ausgezeichnete Kreativteam um „Mary Poppins“ wird angeführt von Theater- und Filmregisseur Richard Eyre (Regie), Co-Regie und Choreographie übernahm Matthew Bourne, die Co-Choreographie Stephen Mear. Von Bob Crowley stammen Kostüm- & Bühnenbilddesign, das Lichtdesign von Natasha Katz, das Sounddesgin von Paul Groothuis, die Orchestrierung von William David Brohn.
Intendant Christian Struppeck: „Mary Poppins“ ist ein Film, der viele Menschen seit ihrer Kindheit begleitet hat und der sich seit jeher größter Beliebtheit erfreut. Die bezaubernde Bühnenfassung dieses Musical-Klassikers war bereits sehr erfolgreich in vielen Ländern zu sehen und hat insgesamt mehr als 11,5 Millionen Besucher weltweit fasziniert. Ich bin stolz, dass wir nun die Deutschsprachige Erstaufführung dieses berühmten Stückes zu uns ins Ronacher holen können. Die Geschichte um das wohl außergewöhnlichste Kindermädchen aller Zeiten ist eine zeitlose Unterhaltung für die gesamte Familie und wird jetzt auch in der Musical-Stadt Wien Station machen.“
Der Kartenvorverkauf ist eröffnet, die Cast wird noch vor dem Sommer präsentiert.
Für alle „Mary Poppins“-Fans gab es letzte Woche ein weiteres Highlight: „Saving Mr. Banks“ mit Tom Hanks und Emma Thompson ist in den österreichischen Kinos angelaufen. Der Film erzählt die bewegende Geschichte der Entstehung des Filmklassikers „Mary Poppins“ und der über ein Jahrzehnt dauernden Überzeugungsarbeit von Walt Disney, die Autorin P.L. Travers zur Übertragung der Rechte für die Verfilmung ihres Buches zu bewegen.
05.03.2014
Antenne Franken: Musicals im Livestream
Nach 12 Jahren Musicalrevue ist wieder da!
Musicals im Radio sind eher eine seltene Angelegenheit. Der neue Radiosender ANTENNE FRANKEN, der ab sofort über Livestream zu empfangen ist, nimmt eine Sendung ins Programm, die von 1998 bis 2002 fast vier Jahre lang bei Radio F in Nürnberg zu hören war. Jeden Sonntag zwischen 20 und 22 Uhr wird HOLGER SCHOSSIG die Musicalrevue auf Antenne Franken präsentieren. Damit kehrt Schossig nach zwölf Jahren ins Radio zurück und nimmt sich seiner damaligen Idee, eine eigene Musical-Radiosendung über den Äther zu schicken, wieder an.
Musicals on Air:
Aufmerksame Musicalfans wissen: Musicals im Radio sind nichts Neues. Warum also die Musicalrevue einschalten, schließlich gibt es sogar ein 24-Stunden-Musicalradio im Internet. Die Erklärung des Moderators ist einfach: „Musicalsendungen im Webradio sind meist nicht moderiert. Der Hörer bekommt zwar die Musik, aber muss auf Hintergrundinformationen verzichten. Dies ist bei der Musicalrevue anders. Wir beleuchten nicht nur den fränkischen Bereich und sagen den Hörern, was gerade in dieser Region in Sachen Musicals los ist, wir blicken auch über den Tellerrand hinaus.“ So wird es Infos über Musicals ebenso geben, wie Interviews mit prominenten Musicaldarstellern. Hinzu kommen Veranstaltungshinweise, Wunschsendungen und vieles mehr.
Spezialsendungen geplant:
Bunt gemischte Sendungen, die die gesamte Breite der Musicals abdecken, wird es ebenso geben, wie Sendungen, die ein spezielles Musical oder einen Darsteller beleuchten. Musicals neueren Datums wie „Rocky“, „Mamma Mia“ oder „Tarzan“ dürfen dabei ebenso wenig fehlen, wie die Klassiker „Cats“, „Phantom der Oper“ oder „Tanz der Vampire“ und natürlich Musicals, die bei vielen heutzutage fast schon wieder in Vergessenheit geraten sind, darunter „Cabaret“, „La Cage Aux Folles“ oder „Top Hat“.
Zu empfangen ist die Musicalrevue auf Antenne Franken weltweit über LIVESTREAM.
Der Sendetermin: Jeden Sonntag von 20 bis 22 Uhr.
Nähere Infos gibt es auch auf der Website des Senders unter: www.antennefranken.de
11.01.2014
4 VOICES OF MUSICAL 2014
In Zusammenarbeit mit Maya Hakvoort Music Produktion ist es der Konzertschmiede gelungen "4 VOICES OF MUSICAL" 2014 an verschiedene Orte in Österreich zu bringen.
In dieser einzigartigen Produktion präsentieren die großen Musicalstars Maya Hakvoort, Mark Seibert, Marjan Shaki und Lukas Perman die schönsten Musicalmelodien. Hierbei werden Sie von einer tollen Band unter der Leitung von Rens Newland begleitet. Außerdem wird ein Kinderchor Ihre
Die Premiere findet am 4. April 2014 im Stadttheater Wels statt. Von dort aus geht es nach Innsbruck, Steyr, Graz, St. Johann im Pongau, Klagenfurt, Hartberg und Maria Taferl, wo in einem Open Air Konzert mit Specialguests wie Ramesh Nair, seinen Sophisticated Showstars und der einen oder anderen Überraschung der Abschluss gefeiert wird.
Maya Hakvoort, die über 1.000 Mal die Elisabeth im gleichnamigen Musical verkörperte, hat mit dieser Produktion den Nerv der Zuschauer getroffen.
Sie singt mit Ihren Kollegen Mark Seibert (zuletzt als Tod im Musical Elisabeth in Wien zu sehen) und (dem wohl unvergesslichen Liebespaar aus dem Musical Romeo & Julia oder Tanz der Vampire) Marjan Shaki und Lukas Perman, welche wir auch in Dancing Stars im ORF erleben durften, die schönsten Musicalmelodien.
Tauchen Sie ein in einen unvergesslichen Musicalabend!
Mehr Infos unter: www.konzertschmiede.at
Plakat: Konzertschmiede
11.01.2014
HEROES - Das Musicalprogramm von CHRISTIAN ALEXANDER MÜLLER
Schon in unseren Kindertagen haben wir uns von Helden und deren tapferen Taten in das Reich der Geschichten und Sagen entführen lassen. Es sind die Helden der Mythen und Märchen, aber auch die Helden des Alltags, die Dichter und Komponisten zu großen Werken inspirierten.
Musicalstar CHRISTIAN ALEXANDER MÜLLER präsentiert sein aktuelles Konzert-Programm HEROES.
Special Guests:
Judith Lefeber
Maike Switzer
Roberta Valentini
Musikalische Leitung: Heiko Lippmann
Live Band
Erleben Sie HEROES und lassen Sie sich entführen in das Reich der Bühnenhelden. Entdecken Sie neben bekannten Songs u.a. aus HERKULES, LES MISERABLES, PIPPIN, JEKYLL & HYDE, MOZART, NOTRE DAME DE PARIS oder auch von Stücken der jungen Musicalgeneration wie DER GRAF VON MONTE CHRISTO, MARTIN GUERRE oder LOVE NEVER DIES.
Zeit, Ort:
15. Februar 2014, Christuskirche Bochum
Foto, Plakat: Heartmade Productions GbR
07.01.2014
DER BESUCH DER ALTEN DAME – DAS MUSICAL: Die Proben im Ronacher laufen auf Hochtouren
Es ist soweit – die Proben von DER BESUCH DER ALTEN DAME – DAS MUSICAL haben begonnen! Letzte Woche fanden sich alle Mitwirkenden zum offiziellen Kick-off mit Regisseur Andreas Gergen und Intendant Christian Struppeck auf der Probebühne des Ronacher ein.
Die Darsteller – allen voran Pia Douwes und Uwe Kröger, Ethan Freeman, Hans Neblung, Norbert Lamla, Gunter Sonneson sowie auch alle anderen Künstler freuen sich auf die Probenarbeit in den kommenden Wochen und auf die große Premiere, die am 19. Februar 2014 im RONACHER stattfinden wird. Die ersten Eindrücke versprechen in jedem Fall schon jetzt einen packenden Musicalthriller voller Spannung mit schwungvollen Tanznummern und mitreißenden Melodien.
DER BESUCH DER ALTEN DAME – DAS MUSICAL, basierend auf dem Theaterstück von Friedrich Dürrenmatt, handelt von der Milliardärin Claire Zachanassian (Pia Douwes), die nach Jahrzehnten in ihre verarmte Heimatstadt Güllen zurückkehrt und den Bürgern eine Spende von zwei Milliarden Euro unter einer einzigen Bedingung in Aussicht stellt: Den Tod ihres ehemaligen Liebhabers Alfred Ill (Uwe Kröger).
Die Show ist ab 19. Februar 2014 täglich außer montags im Ronacher zu sehen.
Infos unter:
www.musicalvienna.at sowie auf
Facebook https://www.facebook.com/#!/BesuchDerAltenDameMusicalWien und
Youtube http://www.youtube.com/user/musicalviennaVBW
Foto: Rolf Bock