IMMENHOF - Das Abenteuer eines Sommers

Kinostart Österreich: 17. Jänner 2019
Im Verleih von Constantin Film Verleih Österreich

Produktionsland/ Jahr: Deutschland 2018
Drehbuch: Sharon von Wietersheim
Produzenten: Sharon von Wietersheim, Frank Meiling
Regie: Sharon von Wietersheim
Darsteller: Leia Holtwick, Valerie Huber, Heiner Lauterbach, Max von Thun, Laura Berlin,
                  Rafael Gareisen, Moritz Bäckerling, Ella Päffgen
Musik: Hannes de Mayer
Laufzeit: 105 min.
FSK: 6

Die Kult-Serie geht weiter! Der Immenhof öffnet wieder die Tore mit einer Kino-Neuinterpretation des beliebten Pferdefilmklassikers. Mit IMMENHOF – DAS ABENTEUER EINES SOMMERS präsentiert Sharon von Wietersheim („Workaholic“) nicht nur eine Hommage an die beliebten Geschichten der Schwestern vom Immenhof, sondern adaptiert das Pferdeabenteuer in dieser modernen Neuauflage der Kultserie für die heutige Zeit.

Die Story:
Endlich Sommer! Die Mädchen vom Immenhof freuen sich auf eine unbeschwerte Zeit. Es gibt nur einen Haken – der Immenhof ist pleite und das Jugendamt steht vor der Tür, um festzustellen, ob sich die 23-jährige Charly (Laura Berlin) nach dem Tod des Vaters allein um ihre minderjährigen Schwestern Lou (Leia Holtwick) und Emmie (Ella Päffgen) kümmern kann. Noch dazu haben die Mädchen immer wieder Ärger mit dem unfreundlichen Besitzer des Nachbargestüts Jochen Mallinckroth (Heiner Lauterbach) und seiner arroganten Pferdetrainerin Runa (Valerie Huber). Die bekommt nämlich Cagliostro, den neuen Star unter den Rennpferden nicht in den Griff und gibt Lou die Schuld daran. Lou sieht nur einen Ausweg: Sie lässt sich auf einen riskanten Deal mit Mallinckroth ein, bei dem sie nicht nur ihre geliebte Stute Holly, sondern auch den Immenhof aufs Spiel setzt. Werden die Schwestern ihr geliebtes Zuhause retten können? Und wem wird Lou ihr Herz schenken – dem coolen YouTuber Leon (Moritz Bäckerling), der auf ihrem Hof seine Sozialstunden ableisten muss, oder dem sensiblen Matz (Rafael Gareisen), den sie seit ihrer Kindheit kennt? Den Schwestern steht ein turbulenter Sommer mit schwerwiegenden Entscheidungen bevor…

In die Rollen der drei unzertrennlichen Schwestern schlüpfen Newcomerin Leia Holtwick, Nachwuchsstar Laura Berlin („Edelsteintrilogie“) und Ella Päffgen („Tatort – Mord ex Machina“). Heiner Lauterbach („Willkommen bei den Hartmanns“) spielt den, zumindest anfangs, herzlosen Pferdehofbesitzer, der den verwaisten Immenhof-Schwestern das Leben schwer macht. In weiteren Rollen sind Valerie Huber („Klassentreffen“), Rafael Gareisen („About a Girl“), Moritz Bäckerling („Schatz, nimm Du sie!“) u.v.a. zu sehen.

Die Zielgruppe von IMMENHOF – DAS ABENTEUER EINES SOMMERS sind Menschen, die Pferde oder generell Tiere lieben oder sich zumindest dafür interessieren. In erster Linie sind es Mädchen von acht bis zehn bis zum Alter von 15 bis 16 Jahren. „Ich persönlich glaube, dass wir sehr viele Frauen abholen, die zwischen 25 und 55 Jahre alt sind,“ meint von Wietersheim. „Sie kennen ‚Immenhof’ und das Gefühl und sind sicherlich interessiert, wie eine Neuverfilmung funktioniert. Der Film setzt sich ja mit einem traumatisierten Pferd auseinander und zeigt Lösungen auf. Der Join-up ist eine in der Pferdewelt oft angewandte Therapieform, die den Menschen sicherlich gefallen wird. Der Film ist eher für ein erwachsenes, anspruchsvolleres Publikum gemacht.“

Plötzlich Familie

Kinostart Österreich: 17. Jänner 2019
Im Verleih von Constantin Film Verleih Österreich

Produktionsland/ Jahr: USA 2018
Drehbuch: Sean Anders, John Morris
Regie: Sean Anders
Darsteller: Mark Wahlberg, Rose Byrne, Octavia Spencer, Isabela Moner
Laufzeit: 119 min.
FSK: 6
Prädikat: sehenswert

Inspiriert von seiner Lebensgeschichte, hat Regisseur Sean Anders eine intelligente und wortwitzige Komödie voller Herz und Humor geschaffen.

Die Story:
Pete (Mark Wahlberg) und Ellie (Rose Byrne) entschließen sich, endlich eine eigene Familie zu gründen, und beschäftigen sich deshalb erstmalig mit dem Thema Adoption. Ergriffen von den treuen Kinderaugen auf der Webseite einer Agentur, sind sie sich schnell einig, dass sie einem Kind ein neues Zuhause geben wollen. Als sie ein Geschwister-Trio, darunter auch die fünfzehnjährige rebellische Lizzy (Isabela Moner), kennenlernen, ist es um die beiden endgültig geschehen. Über Nacht werden Pete und Ellie zusammen mit Lizzy und ihren süßen Geschwistern Juan und Lita zu einer echten Großfamilie. Plötzlich steht das Paar vor der Herausforderung, ihre neuen Aufgaben als Pflegeeltern von gleich drei Kindern zu meistern, immer in der Hoffnung, schon bald eine richtige Familie zu werden. Eine hinreißende und berührende Geschichte, die uns zeigt, dass das Leben unvorhersehbar und unvernünftig ist.

Verlosung bis 28.1.2019:
* 3x2 Kinogutscheine (nur in Österreich gültig)

© Constantin Film Verleih

MARY POPPINS´ RÜCKKEHR

Kinostart Österreich: 20. Dezember 2018
Im Verleih von The Walt Disney Company (Austria) GmbH

Produktionsland/ Jahr: USA/ GB 2018
Drehbuch: David Magee
Basierend auf Mary Poppins Geschichten von PL Travis
Produzenten: Chris Meledandri, Janet Healy
Regie: Rob Marshall
Darsteller: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Julie Walters,
                   Colin Firt, Meryl Streep, Dick van Dyke, Angela Lansbury
Deutsche Singstimme Mary Poppins: Lisa Antoni
Musik: Marc Shaiman
Laufzeit: 131 min.
FSK: 0

Das beliebte Kindermädchen kehrt auf die große Leinwand zurück und hat dabei nichts von seinem Charme verloren!

In einer komplett neuen Geschichte, die liebevoll den Geist des Originals aufleben lässt, kehrt Mary Poppins (Emily Blunt) in das Haus der Familie Banks zurück, um der nächsten Banks-Generation nach einem tragischen Verlust wieder Freude und Heiterkeit zu bringen. Mit absoluter Starbesetzung lässt uns Regisseur Rob Marshall in die fantastische Welt von Mary Poppins zurückkehren und haucht den Figuren von PL Travers mitreißend und fantasievoll Leben ein, was nicht nur Mary Poppins Fans in Entzücken versetzen wird.

Die Story:
London 1930 – 24 Jahre nach dem Originalfilm: Michael Banks (Ben Whishaw) ist inzwischen erwachsen geworden und arbeitet für die Bank, bei der auch schon sein Vater angestellt war. Er lebt noch immer in der Cherry Tree Lane 17 mit seinen mittlerweile drei Kindern – Annabel (Pixie Davies), Georgie (Joel Dawson) und John (Nathanael Saleh) und der Haushälterin Ellen (Julie Walters). Seine Schwester Jane Banks (Emily Mortimer) tritt in die Fußstapfen ihrer Mutter und setzt sich für die Rechte der Arbeiter ein. Zusätzlich hilft sie Michaels Familie wo sie kann. Als sie einen persönlichen Verlust erleiden, tritt Mary Poppins (Emily Blunt) auf magische Weise wieder in das Leben der Familie Banks und mit Hilfe ihres Freundes Jack (Lin-Manuel Miranda) kann sie die Freude und das Staunen zurück in ihr Zuhause bringen.

MARY POPPINS‘ RÜCKKEHR ist inspiriert von der Fülle an Material der sieben zusätzlichen Bücher, die PL Travers schrieb, die aber nie verfilmt wurden. Für die Regie konnte Altmeister Rob Marshall („Into the Woods“, „Chicago“) verpflichtet werden, der gemeinsam mit John DeLuca („Into the Woods“) und Marc Platt („La La Land“) als Produzent verantwortlich zeichnet.
Emily Blunt („Girl on the Train“) brilliert als nahezu perfektes Kindermädchen mit einzigartigen, magischen Fähigkeiten, das fast jede Alltagssituation zu einem unvergesslichen und fantastischen Abenteuer machen kann. Lin-Manuel Miranda (“Hamilton,” “Vaiana”) brilliert als ihr guter Freund Jack, Mr. Banks wird von Ben Whishaw („Spectre“) gespielt, Emily Mortimer („Hugo“) ist als Jane Banks, Julie Walters („Harry Potter“-Reihe, "Mamma Mia!") als Ellen zu sehen. Außerdem glänzen Oscar®-Gewinner Colin Firth („The King’s Speech“) als William Weatherall Wilkins von der Fidelity Fiduciary Bank und die 3-fache Oscar®-Gewinnerin Meryl Streep („Florence Foster Jenkins“) als Marys exzentrische Cousine Topsy.

Foto: Rolf Bock

Mit dabei, die Wienerin Lisa Antoni, die Mary Poppins ihre Gesangsstimme leiht, und in der deutschsprachigen Fassung von Disneys MARY POPPINS‘ RÜCKKEHR das Kinopublikum mit ihrer Stimme verzaubert.  

Lisa Antoni: „Für mich ist es eine besondere Ehre an diesem Film beteiligt zu sein. Sowohl für mich wie auch für viele andere Menschen hat Mary Poppins einen besonderen Platz im Herzen, da der Originalfilm ein Teil ihrer Kindheit war. Sie verkörpert Hoffnung und das ist ein zeitloses Thema – vielleicht aktueller denn je". 

Über Lisa Antoni:
Lisa Antoni überzeugt seit Jahren im deutschsprachigen Musical durch ihre Vielseitigkeit. Ihren Durchbruch hatte sie an den Vereinigten Bühnen Wien in der weiblichen Hauptrolle von Frank Wildhorns '"Rudolf". Das gleichnamige Castalbum und die DVD errangen Platin. Sie spielte auch die Rolle der 'Christine' in der Jubiläumskonzertversion von Andrew Lloyd Webber's "Phantom der Oper" an diesem Haus. Ebenso war sie an mehreren Häusern als Maria in West Side Story und als Whatsername in der deutschen Erstaufführung von Green Day's 'American Idiot' zu sehen, wie auch als 'Mylady' in Bolland&Bollands "Die drei Musketiere". Zuletzt kreierte sie die weibliche Hauptrolle in Albert Hammond's erstem Musical "Matterhorn" am Stadttheater St. Gallen, wo sie schon in der weiblichen Hauptrolle von 'Artus' zu sehen war, die der mehrfach 'Tony' nominierte Broadwaykomponist Frank Wildhorn für sie geschrieben hat. 

Bei MARY POPPINS’ RÜCKKEHR hat man bei der Besetzung besonderen Wert daraufgelegt, dass neben schauspielerischen Qualitäten auch gesangliche mitgebracht werden. Alle Darsteller, sowohl im englischen Original als auch in der deutschen Fassung können dahingehend überzeugen und klingen sehr angenehm. Das war in der Vergangenheit leider nicht immer so.
Emily Blunt wie auch Lisa Antoni brillieren mit einer sehr ähnlichen Singstimme. Beide verstehen es perfekt, die unterschiedlichen Emotionen und Stimmungen auf das Publikum zu übertragen. Besser hätte man nicht casten können.
Lin-Manuel Miranda, der Komponist und Texter des mehrfach ausgezeichneten Musicals Hamilton, beweist als Jack, dass er auch als Schauspieler und Sänger seine Qualitäten hat. Darüber hinaus ist er DER Sympathieträger des Stücks. Seine Deutsche Singstimme, Manuel Winkler, kommt ihm sehr nahe.
Meryl Streep hat eine kurzen, aber eindrucksvollen Auftritt als Mary Poppins´ Tante Topsy. Mit viel Witz und unglaublicher Energie zeigt sie bei „Kopfunter“ ihre Klasse als Schauspielerin, Tänzerin und natürlich Sängerin. Auch hier hat man versucht ein passendes deutsches Gesangs-Double zu finden. Mit Marion Martienzen hat man eine gute Wahl getroffen.
Neben den Hauptakteuren dürfen sich zwei Altstars beweisen: Angela Lansbury als Ballonverkäuferin und „Bert“ Dick van Dyke als Mr. Daves Jr.. Das Witzige ist, dass er schon in der ersten Travis-Verfilmung den Bankchef als Doppelrolle neben Bert gespielt hat. Jetzt ist er im richtigen Alter für die Rolle angelangt und zeigt mit seinen 92 Jahren, dass er seine Tanzbeine immer noch schwingen kann.
Colin Firth darf sich als fieser Bankdirektor behaupten.
Alle anderen Rollen sind ebenfalls großartig besetzt und man kann sich rasch mit ihnen identifizieren.

Die Musik von Marc Shaiman orientiert sich an jener von Richard M. Sherman und seinem Bruder Robert B. aus dem Jahre 1964. Immer wieder werden bekannte Themen wie, „Wenn hoch der Drache fliegt” oder „Das Lied der Vogelfrau“ angespielt. Dennoch hat Shaiman seine eigenen Motive geschrieben und ein wundervolles Leitthema komponiert. Zudem versteht er es die richtigen Gefühle zu wecken und die Zuschauer zum Lachen („Kopfunter“) oder Weinen („Ein Gespräch“, „Das was ihr vermisst“) zu bringen. Richtig große Ensemblenummern voller Power sind „Der Einband kann täuschend sein“, „Tanz und dann geht dir ein Licht auf“ und natürlich „Und schon geht die Reise los“, bei dem auch Angela Lansbury ihren großen Auftritt hat. Auch wenn nicht alles sofort im Ohr bleibt, nach mehrmaligem Anhören des Soundtracks ändert sich das sehr rasch.

Viele Parallelen zum ersten Teil lassen sich an manchen Szenen ausmachen. Aus „Schritt für Schritt“ wurde „Tanz und dann geht dir ein Licht auf“, aus „Wenn hoch der Drache fliegt“ wurde „Und schon geht die Reise los“. Bert und die Schornsteinfeger wurden zu Jack und die Laternenanzünder. Aus dem verrückten Onkel, der an der Decke schwebt, wurde die entfernte Verwandte Topsy (herrlich überdreht Meryl Streep), bei der sich einmal im Monat das Haus auf den Kopf stellt. Natürlich darf es auch nicht an Sprüngen in die Animationswelt fehlen. Dabei tauchen einige alt-bekannte Tierfiguren auf, welche gerade die Erwachsenen noch kennen dürften. Also sehr viele Parallelen, welche vor mehr als 50 Jahren schon funktioniert haben und auch heute noch Spaß machen. Absolut gelungen die schwungvollen Ensemble-Nummern, von denen es so einige im Film gibt.

MARY POPPINS’ RÜCKKEHR ist ein bezaubernder Film für die ganze Familie, der dem Charme vom ersten Teil gerecht wird, aber noch mehr Pep und Spannung hat, sowie viele Emotionen weckt. Ob auch diesmal fünf Oscars winken, wird sich zeigen. Nominierungen für die Golden Globe 2019 als Bester  Film (Komödie oder Musical), als Beste  Hauptdarstellerin (Komödie oder Musical - Emily Blunt), als Bester  Hauptdarsteller (Komödie oder Musical - Lin-Manuel Miranda) und für die Beste  Filmmusik (Marc Shaiman) kann die Fortsetzung zumindest schon mal für sich verbuchen.

Bis dahin bekommen die Zuschauer zwei vergnügliche Stunden geboten, welche wie im Flug vergehen und die einen Kinobesuch allemal lohnen.

Kritik: Wolfgang Springer

DER GRINCH (3D)

Kinostart Österreich: 29. November 2018
Im Verleih von Universal Pictures International Austria

Deutsche Synchronstimme: Otto Waalkes
Musik: Danny Elfman
Laufzeit: 86 min.
FSK: 6

Doch rechnet er nicht mit der kleinen Cindy-Lou, die sich in den Kopf gesetzt hat, den Weihnachtsmann auf seiner Heiligabend-Runde zu erwischen, um ihm für die Unterstützung ihrer überarbeiteten Mutter zu danken. Als der Heilige Abend naht, drohen ihre guten Absichten mit dem infamen Plan des Grinch zu kollidieren. Herzerwärmend und doch komisch, visuell grandios inszeniert, entfaltet sich die bezaubernde Geschichte über den wahren Geist der Weihnacht.

DER GRINCH kann durchaus als DER Weihnachtsfilm 2018 bezeichnet werden. Klar, dafür sorgt schon das Thema. Doch der Film ist in vielerlei Hinsicht einen Besuch im Kino wert.
Da ist zu allererst die Geschichte, welche flott, mit viel Witz, Ironie und Situationskomik erzählt wird. Doch es gibt auch so einige nachdenkliche und berührende Momente, etwa, wenn sich der Grinch an seine Kindheit erinnert, wie er als Waisenkind von Weihnachten ausgeschlossen wurde.
Von der Optik wird der Kinobesucher beinahe erschlagen. Gerade das Dort Whoville ist bunt und überladen mit Weihnachtsdekoration. Die Details sind verblüffend. Die Animationen großartig gelungen und ähneln der Ich-Einfach unverbesserlich-Reihe, den Minions, Sing oder Pets.
Für den melodischen Score sorgt Fantsy-Komponist Danny Elfman. Natürlich dürfen auch Weihnachtslieder nicht fehlen - so auch DER Klassiker „Stille Nacht“, der heuer sein 200. „Geburtsjahr“ feiert – vielleicht eine Hommage der Produzenten.

Niemand Geringerer als Comedy-Ikone Otto Waalkes leiht dem Grinch in der deutschen Synchronisation seine unverwechselbare Stimme. Sein ostfriesischer Akzent wirkt in den ersten Minuten ein wenig befremdend, doch hat man sich erst daran gewöhnt, spürt man, wie sehr er sich mit der Rolle identifizieren kann.
Am Ende wird dem Zuschauer noch eine ganz wichtige Botschaft mit gegeben: Nicht das materielle an Weihnachten zählt, sondern die Liebe zu seinen Mitmenschen.
In diesem Sinne ein frohes und gesegnetes Weihnachtsfest und seht euch DER GRICNCH mit der Familie im Kino an. Er ist absolut empfehlenswert!

Kritik: Wolfgang Springer

Darsteller: Hugo Weaving, Hera Hilmar, Robert Sheehan, Stephen Lang
Musik: Junkie XL
Laufzeit: 129 min.
FSK: 12

Die Story:
In dieser klassischen Detektivgeschichte kehrt der ehemalige Diplomat Charles Hayard (Max Irons) von Kairo nach London zurück, wo er eine Karriere als Privatdedektiv beginnt.
Als Aristide Leonides, ein reicher und skrupelloser Tycoon, in seinem Bett vergiftet aufgefunden wird, wird Detective Hayward in das Haus der Familie eingeladen, um den Fall aufzuklären. Im Zuge der voranschreitenden Ermittlungen muss er der schockierenden Erkenntnis ins Auge sehen, das eine der Hauptverdächtigen Aristedes hübsche Enkelin ist, seine Auftraggeberin und ehemalige Geliebte, Sophia (Stefanie Martini). Hayward hatte eine leidenschaftliche Affaire mit ihr in Kairo, bevor sie eines Tages, ohne ein Wort zu verlieren, verschwand. Er muss nun seine Gefühle überwinden und einen klaren Kopf behalten, um die temperamentvolle Sophia und den Rest ihrer feindseligen Familie in den Griff zu bekommen, damit das Verbrechen aufgeklärt wird.

Nachdem letztes Jahr „Mord im Orientexpress“ spektakulär neu verfilmt wurde, hat man sich heuer an das Lieblingswerk von A. Christie, „Das krumme Haus“, gewagt. Unter der Regie von Gilles Paquet-Brenner und mit einer hochkarätigen Besetzung zu der unter anderem Glenn Close, Terence Stamp, Max Irons, Stefanie Martini und Gillian Anderson gehören, wurde der Roman beeindruckend in Szene gesetzt. Das Flair der 1950er Jahre wurde dabei erfreulicherweise beibehalten und nicht gewaltsam auf modern getrimmt. So bleibt der Charme eines intimen Kammerstückes, welches zum größten Teil im Haus der Verstorbenen Leonides spielt, erhalten. Seine Enkelin holt ihre ehemalige Affaire, Dedektiv Charles ins Haus, um ihren Verdacht bestätigt zu wissen. Sie vermutet, dass ihr Großvater eines nicht natürlichen Todes gestorben sei. So begibt sich Charles in das Haus und beginnt mit seinen Nachforschungen. Er befragt alle drei Generationen, die alle ein Motiv hätten. Darüber hinaus hat jeder von ihnen einen exzentrischen, teils boshaften Charakter, was sie zusätzlich verdächtig macht. Stephanie Martini als Enkelin wäre die Tat genauso zuzutrauen, wie „Akte X“-Star Gillian Anderson. Interessant, wie man jeder Figur seine eigenen Räumlichkeiten ausgestattet hat – modern, klassisch, narzisstisch, rosa. Ein Haus, in dem alle miteinander Verwandt sind, jedoch gegensätzlicher nicht sein können. Das macht das Ermitteln für den Detektiv schwierig, denn es herrscht ständig eine gewisse Spannung unter den Bewohnern des Hauses. Für den Zuschauer ist  dies aber besonders aufregend zu verfolgen. Doch bis kurz vor Schluss ahnt man nicht, wer der Mörder/ die Mörderin ist.

Gänzlich unspektakulär, ganz im Stil von Agatha Christie, hat Gilles Paquet-Brenner einen Psycho-Krimi geschaffen, der einen vor der Leinwand fesselt. Wer die Geschichte noch nicht kennt, den erwartet ein überraschendes Ende.
Alle SchauspielerInnen können ihre Qualitäten ausspielen, herausragend jedoch die charismatische Glenn Close, welche eine ungeheuren Leinwandpräsenz aufweist. Eine Oscar-Nominierung wäre hoch verdient. Ebenfalls herausragend Honor Kneafsey als 12-jährige Josephine. Sie ist eine gute Beobachterin und weiß daher mehr als man denkt.
Wer Krimi-Klassiker und großes Schauspielkino liebt, für den ist DAS KRUMME HAUS eine klare Empfehlung.

Kritik: Michaela Springer

Dame Agatha Christie wurde am 15. September 1890 in Torquay, Grafschaft Devon, geboren und starb im Januar 1976 in Wallingford. Sie wurde vor allem durch ihre Kriminalromane und Kurzgeschichten bekannt, die mehrfach für Kino und Fernsehen verfilmt und für die Bühne adaptiert wurden. Sie schrieb 66 Romane, zahlreiche Kurzgeschichten, zwei Autobiographien, mehrere Lyriksammlungen und über 20 Bühnenstücke. Ihr Werk wurde in fünf Hörspielen, mehr als 70 Fernsehfilmen, 22 Kinofilmen und für einige Computerspiele adaptiert. Die verkaufte Weltauflage ihrer Bücher liegt bei über 2 Milliarden; das macht sie zur erfolgreichsten Kriminalschriftstellerin der Welt.
Zu ihren wohl berühmtesten Romanfiguren zählen Miss Marple und Hercule Poirot.
Die Neu-Verfilmung von MORD IM ORIENT EXPRESS unter der Regie von Kenneth Branagh feierte im Dezember 2017 im Kino große Erfolge.

© 2018 Twentieth Century Fox