01. WICKED - Teil 2 (For Good)

Vertrieb: Plaion Pictures Home Entertainment
Produktionsland/ -jahr: USA 2025
Produzent:innen: Michael Bully Herbig, Andreas Wentz
Drehbuch: Winnie Holzman und Winnie Holzmann & Dana Fox (basierend auf dem Musical "Wicked - Die Hexen von Oz, Musik und Text von Stephen Schwartz, Buch von Winnie Holzman, Roman von Gregory Maguire
Regie: Jon M. Chu
Ausführende Produzent:innen: Stephen Schwartz, David Nicksay, Jared Leboff, Winnie Holzman, Dana Fox
Darsteller:innen (Dt. Sänger:innen): Cynthia Erivo (Sabrina Weckerlin), Ariana Grande (Sophia Riedl), Jonathan Bailey (Philipp Büttner), Ethan Slater (Toby Heinz), Bowen Yang, Marissa Bode, Michelle Yeoh, Jeff Goldblum
Musik: John Powell, Stephen Schwartz
Filmlänge: ca. 133 min. (DVD), ca. 137 min. (BD)
VÖ: 12. Jänner 2026 auf DVD, Blu-ray, 4K UHD+BD und 4K UHD+BD (Limitiertes Steelbook A, 4K-UHD+Blu-ray)
EAN: 4020628546007 (DVD), 4020628545994 (BD), 4020628545987 (4K UHD+BD), 4020628545970 4K UHD+BD (Lim. Mediabook)
FSK: 12

Nach dem Kinoerfolg von WICKED: FOR GOOD im Herbst 2025 erscheint der 2.Teil endlich auch fürs Heimkino. Ein episches Finale wurde uns vorab versprochen, episch war vor allem das mediale Echo vor dem Kinostart. Es gibt wohl kaum jemanden, der nicht irgendwo über Cynthia Erivo und Ariana Grande gestolpert ist. Die Werbetrommel wurde ordentlich gerührt, aber mal ganz ehrlich, auch ohne große Promotion wären wir in Scharen ins Kino gerannt, um zu sehen, wie Regisseur Jon M. Chu den im Theater wesentlich kürzeren 2. Akt filmisch inszeniert hat. Zauberhaft ist es allemal, wenn auch wesentlich düsterer und diabolischer.

FOR GOOD ist nicht einfach nur die Adaption des zweiten Aktes des Hitmusicals aus der Feder von Stephen Schwartz und Winnie Holzmann, sondern, als würde man ein eigenständiges Werk erleben, vertraut und doch voller Überraschungen.
Die für den Film eigens komponierten neuen Songs NO PLACE LIKE HOME für Elphaba (eine Zitation an den Zauberer von Oz) und THE GIRL IN THE BUBBLE für Glinda, fügen sich nahtlos in den wohlbekannten Liederzyklus ein und verleihen den beiden Hauptprotagonistinnen noch mehr Tiefe und Emotionalität.

Während die eine, Glinda, sich der Blendung des Volkes dem Zauberer (Jeff Goldblum) und Madame Akaber (Michelle Yeoh) hingibt und sich kräftig daran beteiligt, bekämpft Elphaba diese Ungerechtigkeiten und erntet als Dank den Unmut der Ozianer und wird obendrein als die böse Hexe des Westens abgestempelt.

Die ca. 130 Minuten Laufzeit werden gewinnbringend genützt, um Charaktere und deren Entwicklung, oft mit aller Grausamkeit, herauszuarbeiten und dadurch neue Farben im Wesen der wohlbekannten Figuren zu schaffen. Man lacht, leidet und weint ein bisschen mehr als in der Bühnenversion, einerseits aufgrund der großartigen Performance der beiden Hauptdarstellerinnen, andererseits aufgrund der Arbeit von Jon M. Chu, der – und hierbei werden viele beipflichten – in Zukunft ausschließlich Musicals auf die Leinwand zaubern sollte. Mit Respekt und Detailverliebtheit hat er uns hier einen epischen Showdown geliefert, den man sich getrost mehr als einmal ansehen kann und auch muss, gibt es doch so einiges zu entdecken, etwa Dorothy, die ihren Hund Toto an der Leine führt, wohl auch ein Grund dafür, warum Glinda als auch Elphaba wenig Sympathien für den Gast aus Kansas hegen.

FOR GOOD geizt nicht mit imposanten Kamerafahrten, geballter Action und einer, wie bereits im ersten Teil präsentierten, fulminanten Ausstattung mit vielen bekannten Gesichtern aus der Musicalwelt und natürlich den gnadenlos guten Songs aus der Feder von Stephen Schwartz. Ein mehr als gelungenes Finale, eine Liebeserklärung an das Musical auf Film gebannt. Keiner weint um Hexen? Oh nein, FOR GOOD lässt einen zu Tränen rühren, sodass man mit den Hexen weint, Freundschaft kennt keinerlei Grenzen, Freundschaft lässt einen Frei und Schwerelos sein.

5 von 6 Sternen: ★★★★★         Kritik: Martin Ganeider

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02. GOOD FORTUNE - Ein ganz spezieller Schutzengel

Vertrieb: LEONINE Studios Spielfilm
Produktionsland/ -jahr: USA 2025
Drehbuch: Aziz Ansari
Regie: Aziz Ansari
Produzent:innen: Aziz Ansari, p.g.a., Anthony Katagas, p.g.a., Alan Yang, p.g.a.
Executive Producer: Aniz Adam Ansari, Jonathan McCoy, Christopher Woodrow, Connor DiGregorio
Co-Producer: Kelsey Comeau
Darsteller:innen: Keanu Reeves, Seth Rogen, Aziz Ansari, Keke Palmer, Sandra Oh
Musik: Carter Burwell
Filmlänge: ca. 94 min. (DVD)
VÖ: 30. Jänner 2026 auf Blu-ray und DVD
EAN: 4061229488808 (DVD), 4061229488815 (BR)
FSK: 6

Mit GOOD FORTUNE legt Aziz Ansari einen Film vor, der sich als zeitgenössische Sozialfabel positioniert und bewusst zwischen Komödie, Drama und moralischem Gedankenspiel oszilliert. In seiner Regiearbeit nutzt Ansari vertraute narrative Motive, um grundlegende Fragen nach sozialer Ungleichheit, individueller Verantwortung und dem Verhältnis von Glück und materieller Sicherheit neu zu verhandeln.

Die Story:
Im Zentrum steht der Engel Gabriel (Keanu Reeves), der fest davon überzeugt ist, dass Geld nicht glücklich macht. Um diese Überzeugung dem vom Leben frustrierten Gelegenheitsarbeiter Arj (Seth Rogan) vor Augen zu führen, greift er ordnend oder vielmehr manipulierend in dessen Existenz ein. Die Lebensumstände des Mannes werden mit denen seines wohlhabenden Arbeitgebers vertauscht. Was als moralisches Experiment gedacht ist, entzieht sich jedoch rasch der Kontrolle. Der vermeintlich Benachteiligte passt sich erstaunlich mühelos an den Luxus an, während der Reiche an den Zumutungen eines prekären Alltags scheitert. Als Gabriel für sein Eingreifen selbst auf die Erde verbannt wird, wird auch er mit der Komplexität jener sozialen Realitäten konfrontiert, die er zuvor aus sicherer Distanz beurteilt hat.

GOOD FORUNE interessiert sich weniger für die Pointe als für die Frage, was geschieht, wenn soziale Ausgangsbedingungen abrupt verschoben werden. Der Film lotet aus, ob Charakter tatsächlich Schicksal überwindet oder lediglich innerhalb vorgegebener Strukturen anders performt. Ansari inszeniert diese Prämisse mit erkennbarem intellektuellem Interesse und setzt dabei auf Reibung, Ambivalenz und moralische Unsicherheit statt auf eindeutige Auflösung.

Eine zentrale Rolle kommt Keanu Reeves zu, dessen zurückgenommene, fast entwaffnende Präsenz der Figur des Engels eine eigentümliche Balance aus Ironie und Ernst verleiht. Reeves trägt den Film, ohne ihn zu dominieren. Ansari selbst agiert vor der Kamera auffallend kontrolliert und nüchtern, eine Entscheidung, die dem Stoff Bodenhaftung verleiht, zugleich aber emotionale Zuspitzungen bewusst begrenzt.

Formal bleibt GOOD FORUNE zurückhaltend. Die Inszenierung verzichtet auf visuelle Extravaganzen und setzt stattdessen auf eine klare, funktionale Gestaltung. Kamera und Schnitt ordnen sich der Figurenführung unter und vermeiden jede Form ästhetischer Selbstbehauptung. Diese formale Bescheidenheit wirkt konsequent, lässt den Film jedoch stellenweise auch spröde erscheinen.

Inhaltlich überzeugt GOOD FORTUNE vor allem dort, wo er sich seinen eigenen Widersprüchen aussetzt. Der Film verweigert einfache Antworten und entlarvt moralische Gewissheiten als bequeme Konstruktionen.

Aziz Ansari gelingt ein diskussionswürdiger Beitrag zum gegenwärtigen Kino, das soziale Fragen nicht bloß illustrieren, sondern ernsthaft verhandeln will. 

5 von 6 Sternen: ★★★★★  Kritik: Michaela Springer

Bonusmaterial:
- Interviews Cast & Crew
- B-Roll

© 2025 LEONINE Studios

03. BRIDE HARD

Vertrieb: Constantin LEONINE
Produktionsland/ -jahr: USA 2025
Drehbuch: Shaina Steinberg
Regie: Simon West
Produzent:innen: Joel David Moore, Max Osswald, Cassian Elwes, Colleen Camp
Darsteller:innen: Anna Camp, Sherry Cola, Gigi Zumbado, Rebel Wilson, Stephen Dorff, Anna Chlumsky, Justin Hartley, Da'Vine Joy Randolph
Musik: Ryan Shore
Filmlänge: ca. 101 min.
VÖ: 21. November 2025 auf Blu-ray und DVD
EAN: 4061229586702 (DVD), 4061229586719 (BR)
FSK: 12

Die Story (LEONINE):
Die goldene Regel lautet: Vermische niemals Berufliches mit Privatem. Kein Problem für die knallharte Undercover-CIA-Agentin Sam! Doch dann wird sie mit einer der schwierigsten Missionen überhaupt beauftragt: Sie soll die Trauzeugin ihrer besten Kindheitsfreundin Betsy sein. Weit außerhalb ihrer Komfortzone gerissen, kann Sam ihre Fassade als zuverlässige Freundin kaum aufrechterhalten, nicht einmal am Tag der extravaganten Hochzeit. Und was könnte schlimmer sein als drei Brautjungfern, die jeden ihrer Schritte verurteilen? Aber als eine Gruppe von Söldnern plötzlich die superreichen Hochzeitsgäste als Geiseln nimmt, liegt das Schicksal in Sams Händen: Sie muss tun, was keine der Brautjungfern je könnte – den Kampf gegen jeden aufnehmen, der den wichtigsten Tag im Leben ihrer besten Freundin ruinieren will.

BRIDE HARD versucht zwei Publikumsgenres miteinander zu verschmelzen: die überdrehte Hochzeitskomödie und den klassischen Einzelkämpfer-Actionfilm. Was auf dem Papier nach einer charmanten Grenzüberschreitung klingt, erweist sich auf der Leinwand als Balanceakt, der das Potenzial seines Konzepts nur selten ausschöpft.

Im Zentrum steht eine Undercover-Agentin, die in die Rolle der Trauzeugin schlüpft und dabei zwischen emotionalen Altlasten und terroristischen Bedrohungen navigiert. Diese Prämisse eröffnet einen reizvollen Spielraum, etwa für die ironische Brechung von Actionkonventionen oder für eine Reflexion darüber, wie weibliche Figuren im Actionkino typisiert werden. Doch der Film entscheidet sich überwiegend für einfache Komik, die sich auf situativen Slapstick stützt.

Rebel Wilson trägt den Film mit gewohntem komödiantischem Selbstbewusstsein, doch gerade ihre körperbetonten Gags geraten häufig in Konflikt mit der ernsthafter gedachten Actioninszenierung. Dadurch entsteht ein stilistisches Spannungsfeld, das weniger nach bewusstem Hybrid als nach widersprüchlicher Tonlage wirkt. Die Nebenrollen bleiben funktional solide, aber kaum mit der erzählerischen Tiefe ausgestattet, die der Film für eine tragfähige emotionale Achse bräuchte.

Einzelne Actionmomente sind handwerklich sauber, gelegentlich sogar verspielt choreografiert. Die Dynamik des Spannungsbogens bleibt flach, und die Eskalation im Finale verpufft, weil sie nicht ausreichend vorbereitet ist.

Interessant ist, wie BRIDE HARD zur unfreiwilligen Studie über Genre-Sättigung wird. Die Handlung läuft auf bekannten Bahnen, während der Humor selten Überraschungsmomente erzeugt. Der Film tastet sich zwar an die Idee eines selbstironischen Actionkommentars heran, scheut jedoch vor konsequenter Überzeichnung zurück. Was bleibt, ist eine Mischung, die sich kaum zwischen Parodie und ernst gemeinter Genretreue entscheidet.

BRIDE HARD besitzt eine attraktive Ausgangslage und ein Ensemble, das Spielfreude zeigt. Doch mangelnde narrative Präzision, eine unentschlossene Tonalität und wenig innovative Actionideen verhindern, dass der Film zu dem energetischen Genre-Crossover wird, das er sein möchte. Ein unterhaltsamer, aber letztlich konventioneller Beitrag, der die Möglichkeiten seines Konzepts nicht ausschöpft.

3 von 6 Sternen: ★★★   Kritik: Michaela Springer

Bonusmaterial:
- Making of

www.leoninedistribution.com

04. DIE BARBAREN - Willkommen in der Bretagne

Vertrieb: LEONINE Studios Spielfilm
Produktionsland/ -jahr: Frankreich 2024
Drehbuch: Julie Delpy, Matthieu Rumani, Nicolas Slomaka
Regie: Julie Delpy
Produzent: Michael Gentile
Darsteller:in: Julie Delpie, Sandrine Kiberlain, Lauten Laftitte. Ziad Bakri, Jean-Charles Clichet, India Hair, Dalia Naous, Mathieu Demy, Rita Hayek, Helou Fares
Musik: Philippe Jakko
Filmlänge: ca. 99 min.
VÖ: 7. November 2025 auf DVD, TV on Demand, Download
EAN: 4061229544306 (DVD)
FSK: 12

Die Story:
In der bretonischen Kleinstadt Paimpont ist die Welt noch in Ordnung: Die Grundschullehrerin weiß alles besser, die Supermarktbesitzerin hat ein gehöriges Alkoholproblem, der elsässische Klempner ist bretonischer als die Einheimischen und der Dorfpolizist könnte einfältiger und unmusikalischer kaum sein. Da trifft es sich gar nicht gut, dass eine neue Familie frischen Wind in die Dorfgemeinschaft bringen soll. Zumal die Neuankömmlinge nicht wie erwartet aus der Ukraine, sondern aus Syrien stammen und auch noch intelligent sind. Zudem wissen sie, wie man wirklich leckeren Galettes-Teig macht.

Mit DIE BARBAREN legt Regisseurin und Hauptdarstellerin Julie Delpy den Finger charmant aber mit Nachdruck genau in die Wunde. Ihre hochaktuelle und ungemein witzige Komödie entlarvt mit scharfem Blick menschliche Schwächen wie Vorurteile und fehlende Toleranz, ohne dabei die Empathie für ihre schrulligen Figuren zu verlieren.

Geschickt balanciert sie dabei zwischen thematischer Ernsthaftigkeit und humoristischer Überzeichnung der liebenswerten Einwohner:innen. Politische Inkorrektheit trifft auf übertriebene Willkommenskultur und alle müssen sich die Frage stellen: Sind wir die wahren Barbaren?

www.weltkino.de

05. HEIDI - Die Legende vom Luchs

Vertrieb: LEONINE Studios KIDS
Produktionsland/ -jahr: Deutschland 2024
Drehbuch: Rob Sprackling
Story: Peter Dollinger, Marcus Sauermann, Tess Meyer
Regie: Tobias Schwarz
Produzenten: Thorsten Wegener, Dario Sanchez
Ausführende(r) Produzent:in: Martin Krieger, Maria Vallejo
Sprecher:innen: Max Giermann u.a. 
Musik: Ute Engelhardt
Titelsong „Heidi": Claudia Koreck
Filmlänge: ca. 76 min.
VÖ: 7. November 2025 auf DVD, TV on Demand, Download
EAN: 4061229415101 (DVD)
FSK: 0

Die Story:
Die temperamentvolle Heidi lebt bei ihrem grummeligen Großvater Alm-Öhi in einer zurückgezogenen Berghütte in den Schweizer Alpen. Heidi hat Ferien und wünscht sich nichts sehnlicher, als ihre Freundin Clara beim Urlaub an der Ostsee zu besuchen. Doch der Fund eines einsamen und verletzten Luchs-Kätzchens ändert ihre Pläne: Das Luchs-Junge muss dringend zurück in die Berge zu seiner Familie! Ohne Großvaters Wissen kümmert sich Heidi liebevoll um ihren neuen kleinen Freund. Wenn nur nicht der geldgierige Geschäftsmann Schnaittinger wäre, der in der wunderschönen Berglandschaft ein großes Sägewerk errichten möchte und Fallen für die Luchse aufgestellt hat. Nun ist es an Heidi und ihrem besten Freund Peter, nicht nur das süße Luchs-Junge und seine Familie, sondern auch die Dorfgemeinschaft und die heimische Natur, die sie so liebt, zu retten.

Mit HEIDI – DIE LEGENDE VOM LUCHS wagte sich die bekannte Alpenheldin erneut auf die Kinoleinwand. Diesmal wird das ökologische und Heidis Tierliebe um den Schutz eines verletzten Luchses in den Mittelpunkt gestellt. Dabei bleibt die Geschichte den klassischen Werten der Vorlage treu: Naturverbundenheit, Freundschaft und Mut, verpackt in eine kindgerechte Abenteuergeschichte, übersetzt in eine zeitgemäße Botschaft.

Die stärkste Seite des Films ist seine Atmosphäre. Die Alpenlandschaft wird mit warmen Farben und weiten Panoramen eingefangen. Kinder werden schnell in diese Welt hineingezogen, und auch Erwachsene dürfen sich an einem Gefühl von Nostalgie erfreuen. Anders als viele zeitgenössische Animationsproduktionen setzt HEIDI – DIE LEGENDE VOM LUCHS nicht auf Tempo und Klamauk, sondern auf eine ruhige, warme Erzählweise. Das verleiht der Geschichte Charme und Authentizität – und schafft Momente der stillen Emotionalität.

Inhaltlich bleibt die Erzählung bewusst überschaubar. Die Figuren sind klar gezeichnet, die Konflikte eindeutig: Natur versus wirtschaftliche Interessen, kindlicher Idealismus gegen erwachsene Skepsis. Diese Einfachheit macht den Film für das jüngere Publikum gut zugänglich, lässt jedoch dramaturgische Tiefe und Überraschungen vermissen. Auch Heidi selbst bleibt eine überwiegend durchgehend positive Figur, die wenig innere Entwicklung durchläuft.

Als prominente Synchronstimme spricht Max Giermann („Ein Mädchen namens Willow“) den neuen Bösewicht Schnaittinger und der legendäre Titelsong wurde neu interpretiert von Singer-Songwriterin Claudia Koreck.

In Summe ist HEIDI – DIE LEGENDE VOM LUCHS ein liebevoll gestalteter Kinderfilm, der seine klassische Vorlage respektiert und um ein aktuelles, relevantes Thema erweitert. Gerade jungen Zuschauerinnen und Zuschauern bietet der Film ein einfühlsames, naturnahes Fernseherlebnis mit klarer Botschaft. Ein ruhiger, herzlicher Beitrag, der vor allem durch Atmosphäre und Haltung überzeugt.

5 von 6 Sternen: ★★★★★    Kritik: Wolfgang Springer

06. DER SALZPFAD

Vertrieb: LEONINE Studios Spielfilm (DCM)
Produktionsland/ -jahr: USA 2024
Drehbuch: Rebecca Lenkiewicz
nach der Bestsellervorlage von Raynor Winn
Regie: Marianne Elliott
Produzent:innen: Elizabeth Karlsen, Stephen Woolley, Lloyd Levin, Beatriz Levin
Darsteller:in: Gillian Anderson, Jason Isaacs
Musik: Chris Roe
Filmlänge: ca. 115 min.
VÖ: 7. November 2025 auf DVD, Blu-ray, TV on Demand, Download
EAN: 4061229571616 (BD), 4061229571609 (DVD)
FSK: 6

DER SALZPFAD ist die tiefgründige Geschichte des Ehepaars Raynor (Gillian Anderson) und Moth Winn (Jason Isaacs) und ihrer über 1000 Kilometer langen Wanderung entlang der wunderschönen, aber zerklüfteten Küste Südwestenglands von Cornwall, Devon und Dorset.

Die Story:
Nachdem sie gewaltsam aus ihrer Heimat vertrieben wurden, fassen sie den verzweifelten Entschluss zu wandern, in der Hoffnung in der Natur Trost und ein Gefühl der Akzeptanz zu finden. Mit erschöpften Ressourcen, nur einem Zelt und ein paar lebensnotwendigen Dingen ist jeder Schritt auf dem Weg ein Zeugnis ihrer wachsenden Stärke und Entschlossenheit. DER SALZPFAD ist eine Reise, die gleichermaßen erheiternd, herausfordernd und befreiend ist. Ein Porträt der Heimat, wie sie verloren gehen und auf die unerwartete Weise wiedergefunden werden kann.

DER SALZPFAD, basierend auf dem weltweiten Bestseller der britischen Autorin Raynor Winn, der es in Deutschland bis auf Platz 2 der Bücher-Charts geschafft hat, konnte seit seinem bundesweiten Kinostart im Juli mehr als 400.000 Besucher:innen berühren und startet ab dem 16.11.2025 im Home Entertainnent von DCM.

07. DIE SCHLÜMPFE:
Der große Kinofilm

Vertrieb: Paramount Pictures
Produktionsland/ -jahr: USA 2024
Drehbuch: Pam Brady
basierend auf den Charakteren und Arbeiten von Peyo
Regie: Chris Miller
Produzent:innen: Jay Brown, Ty Ty Smith, Robyn Rihanna Fenty, Ryan Harris, p.g.a.
Dt. Sprecher:innen: Uwe Ochsenknecht, Álvaro Soler, Rick Kavanian, Patricia Meeden
Score: Henry Jackman
Songs: Rihanna, DJ Khaled, Cardi B, James Corden, Natania, Tyla, u.a.
Filmlänge: ca. 90 min.
VÖ: 23. Oktober 2025 auf DVD, Blu-ray, Video on Demand, Download
EAN: 5053083271152 (BD), 5053083271145 (DVD)
FSK: 0

Mit dem neuen Schlumpf-Kinofilm kehrten die kleinen blauen Kultfiguren wieder auf die große Leinwand zurück – und diesmal mit einem Abenteuer, das sowohl Nostalgie als auch modernes Familienkino verbinden möchte. Seit 23. Oktober können sich Fans den Film auch nach Hause holen.

Die Story:
In dem neuen Schlumpf-Kinoabenteuer wird Papa Schlumpf von Gargamel und dessen Bruder Razamel gefangen genommen. Für die übrigen Schlümpfe bricht damit eine gefährliche Mission an: Schlumpfine und einige mutige Begleiter verlassen ihr vertrautes Zuhause und wagen sich erstmals in die Menschenwelt. Auf ihrer Reise treffen sie auf neue Verbündete und müssen zahlreiche Herausforderungen meistern. Doch schon bald erkennen sie, dass es nicht nur darum geht, Papa Schlumpf zu retten – ihr Einsatz könnte das Schicksal des ganzen Universums verändern.

Der Film setzt vor allem auf Charme und Humor, den man von den Schlümpfen kennt: liebevolle Figuren, Chaos und viel Herz. Schlumpfine (im Engl. Original Rihanna) hat endlich mehr Raum bekommen und überzeugt als mutige Anführerin. Ihr emotionaler Kern – die Suche nach eigener Stärke und Bestimmung – bringt eine schöne Botschaft für junge Zuschauer:innen. Patricia Meeden liefert dabei eine gute Synchronleistung ab, stößt jedoch durch das oberflächliche Drehbuch (Pam Brady) und die Regie (Chris Miller) der Figur Schlumpfines an ihre Grenzen. Generell ist die Geschichte insgesamt recht vorhersehbar. Fans klassischer Schlumpf-Abenteuer wird dies nicht weiter stören – wer sich mehr narrativen Tiefgang oder überraschende Wendungen erwartet, wird hier weniger fündig.

In der deutschen Fassung ebenfalls zu hören sind Uwe Ochsenknecht, der dem kultigen Papa Schlumpf seine ausdrucksvolle Stimme leiht, der spanisch-deutsche Sänger Álvaro Soler als No Name Schlumpf und Stimmakrobat Rick Kavanian, dem als Gargamel und dessen Bruder Razamel eine Doppelrolle zugetragen wurde.

Optisch punktet der Film mit farbenfroher Animation und vielen liebevollen Details. Der Sprung zwischen Schlumpfhausen und der Menschenwelt sorgt für Abwechslung und einige visuell witzige Momente. Die Musik (unter anderem von Rihanna) und die temporeiche Inszenierung sprechen vor allem das jüngere Publikum an. Doch die eine oder andere Anspielung lässt auch Erwachsene in Nostalgie schwelgen.

DIE SCHLÜMPFE: DER GROSSE KINOFILM ist in Summe ein herzlicher, farbenfroher Familienfilm, der die Schlümpfe in moderner Form zurückbringt. Emotionaler Fokus und Humor funktionieren gut, auch wenn die Geschichte eher eindimensional bleibt. Für Kinder ein großer Spaß, für ältere Fans ein nostalgischer Ausflug – insgesamt ein liebevoll gemachtes Wohlfühlabenteuer.

4 von 6 Sternen: ★★★★   Kritik: Wolfgang Springer

© Smurfs™ & ©Peyo - 2025 - Licensed through Lafig Belgium/IMPS. 
Smurfs, the Movie ©2025 Paramount Pictures.

08. THE LIFE OF CHUCK

Vertrieb: LEONINE Studios Spielfilm
Produktionsland/ -jahr: USA 2024
Produktion: Escazal Films, France TV
Drehbuch: Mike Flanagan
Regie: Mike Flanagan
Darsteller:innen: Tom Hiddleston, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Mia Sara, Carl Lumbly, Benjamin Pajak, Jacob Tremblay, Mark Hamill
Musik: The Newton Brothers
Filmlänge: ca. 111 min.
VÖ: 17. Oktober 2025 auf DVD, Blu-ray und im Stream
EAN: 4061229589512 (BD), 4061229589505 (DVD)
FSK: 12
Prädikat: besonders wertvoll

THE LIFE OF CHUCK ist ein stiller, beinahe zärtlicher Film über die Endlichkeit des Universums, des Lebens und vielleicht auch des Erzählens selbst.

Der Film beginnt mit dem Ende der Welt. Städte kollabieren, das Internet versiegt, der Himmel verliert seine Farbe. Überall erscheinen Werbetafeln mit dem Gesicht eines Mannes, den niemand zu kennen scheint: „Thanks, Chuck“. Von hier aus erzählt Regisseur Mike Flanagan rückwärts, in drei Kapiteln, die zugleich Erinnerungsräume und Rückblenden sind. Wir begegnen Chuck (Tom Hiddleston) als zurückhaltendem Buchhalter, als neugierigem Jugendlichen und schließlich als Kind, das auf einem Dach erstmals den Sternenhimmel entdeckt. Mit jeder Rückwärtswendung öffnet sich die Welt ein Stück weiter und zugleich rückt sie ihrem Ende näher.

Was Flanagan gelingt, ist bemerkenswert. Er verlegt den apokalyptischen Gestus des Science-Fiction-Genres in das Intime, in Gesten, Gespräche, Blicke. Die Katastrophe bleibt Hintergrund, nie Spektakel. Im Mittelpunkt steht ein Mensch, dessen unscheinbares, unheroisches Leben eine stille, unspektakuläre Schönheit entfaltet.
THE LIFE OF CHUCK erinnert daran, dass das Leben mehr ist, als die Summe seiner Handlungen, es ist eine Atmosphäre.

Tom Hiddleston verleiht seiner Figur eine fragile Mischung aus Melancholie und innerer Ruhe. Sein Spiel lebt vom Understatement, von kaum merklichen Reaktionen, ein kurzes Zögern, ein flüchtiges Lächeln, eine Stille, die mehr sagt als Worte. Dass Flanagan auf überbordende Symbolik verzichtet, macht den Film umso stärker, auch wenn er gelegentlich bewusst an der Grenze zum Sentimentalen balanciert.

Visuell bleibt THE LIFE OF CHUCK von schlichter Eleganz. Die sparsam eingesetzte Musik unterstreicht den meditativen Charakter des Films, der weniger wie eine klassische Erzählung wirkt, sondern eher wie ein Nachhall, ein leises Echo des Vergänglichen.

THE LIFE OF CHUCK ist kein Film, der laut spricht. Er flüstert, tastet, verweilt. Und genau darin liegt seine Kraft. Flanagan zeigt sich hier als Chronist des Flüchtigen. Aus der Endzeit formt er eine Liebeserklärung an das Leben, an seine Banalität, seine Brüche, seine unscheinbare Größe. Ein Film, der weniger gesehen als gespürt werden will. Und einer, der bleibt, wie eine Erinnerung, die man nicht festhalten kann, aber auch nicht los wird.

6 von 6 Sternen: ★★★★★★     Kritik: Michaela Springer

Bonusmaterial:
- Featurettes
- Kinotrailer
- OV-Trailer

09. Agatha Christie: Mörderische Spiele -
Die 70er. Die komplette Serie mit allen 10 Filmen

Vertrieb: polyband Medien GmbH
Produktionsland/ -jahr: Frankreich 2013-2020
Produktion: Escazal Films, France TV
Drehbuch: Flore Kosinetz, Hélène Lombard, Eliane Montane, Thomas Mansuy
Regie: Christophe Douchand, Émilie Deleuze, Alexandre Coffre, Nicolas Picard-Dreyfuss
Darsteller:innen: Arthur Dupont, Émilie Gavois-Kahn, Chloé Chaudoye
Musik: Stéphane Moucha
Filmlänge: ca. 900 min. (10 Episoden) + 30 Min. Bonus
VÖ: 30. Mai 2025 auf 6 DVDs und im Stream
EAN: 4006448773632
FSK: 12

Die französische Serie Agatha Christie: Mörderische Spiele – Die 70er versetzt die unvergänglichen Kriminalgeschichten der britischen Erfolgsautorin in ein neues, ungewohntes Umfeld, Frankreich in den Jahren des gesellschaftlichen Umbruchs, geprägt von Schlaghosen, Flower-Power und einem neuen Lebensgefühl.

Die DVD-Gesamtausgabe umfasst zehn in sich abgeschlossene Spielfilme, die klassische Strukturen mit zeittypischem Flair verbinden.

Im Mittelpunkt steht Anne Greco, die erste weibliche Kommissarin ihres Dezernats. In einer von Männern dominierten Welt muss sie sich nicht nur gegen Verbrecher behaupten, sondern auch gegen das Macho-Gehabe ihrer Kollegen. Unterstützung erhält sie von Max Baretta, einem altgedienten Ermittler der alten Schule, der modernen Methoden und weiblicher Autorität zunächst skeptisch gegenübersteht. Ergänzt wird das Duo durch Rose Bellecour, eine einfühlsame Psychologin, die mit ihrer Beobachtungsgabe oft entscheidende Hinweise liefert.

Jede Episode widmet sich einem eigenständigen Mordfall, von mysteriösen Todesfällen in der High Society über familiäre Intrigen bis hin zu politischen Skandalen. Dabei greift die Serie klassische Christie-Motive auf, erweitert sie jedoch um gesellschaftliche Themen, wie Emanzipation, Machtkämpfe und den Wandel traditioneller Rollenbilder.

Besonders überzeugend ist die detailverliebte Inszenierung der 1970er-Jahre. Farbenfrohe Kostüme, liebevoll gestaltete Sets und ein stimmiger Soundtrack schaffen eine Atmosphäre, die das Lebensgefühl dieser Zeit authentisch einfängt. Die Serie lebt zudem von ihrem charismatischen Ermittlertrio. Die Dynamik zwischen Greco, Baretta und Bellecour sorgt für Spannung und feinen Humor, ohne ins Klischeehafte abzurutschen. Vor allem die Figur der Anne Greco verleiht der Reihe einen modernen, feministischen Akzent, subtil und ohne belehrenden Tonfall.

Erzählerisch bleibt die Serie dem klassischen Krimimuster treu, falsche Fährten, präzise gesetzte Hinweise und eine finale, überraschende Auflösung.

Agatha Christie: Mörderische Spiele – Die 70er erweist sich als gelungene Mischung aus klassischem Krimi und nostalgischem Flair. Mit einem starken Ermittlerteam und einer atmosphärischen Ausstattung bietet die Serie beste Unterhaltung für Krimifreunde und Liebhaber stilvoller Retro-Inszenierungen.

5 von 6 Sternen: ★★★★★   Kritik: Michaela Springer

Bonusmaterial:
- Behind-the-Scenes
- Outtakes
- Songs ...

www.polyband.de

10. NCIS: LOS ANGELES -
Staffel 14

Vertrieb: Paramount Pictures
Produktionsland/-jahr: USA 2023
Idee: Donald P. Bellisario, Don McGill
Drehbuch: Frank Military, R. Scott Gemmill, Matt Klafter, u.a.
Regie: Dennis Smith, Eric A. Pot, John Peter Kousakis, u.a.
Prtoduzent:innen: Shane Brennan, John Peter Kousakis, Rick Tunell, u.a.
Darsteller:innen: Chris O’Donnell, LL Cool J, Daniela Ruah, Eric Christian Olsen, Renée Felice Smith, Linda Hunt
Musik: Jay Ferguson, James S. Levine
Laufzeit: ca. 853 min.
VÖ: 11. September 2025 als DVD und Download
EAN: 5053083271190
FSK: 16

In der 14. und finalen Staffel von NCIS: LOS ANGELES steht das Team
vor seiner größten Herausforderung. Während Hetty Lange weiterhin auf einer gefährlichen Geheimmission verschollen ist, geben Callen und Anna ihre Verlobung bekannt – doch die Freude währt nicht lange. Als Hetty in ernster Gefahr schwebt, setzt das NCIS-Team alles daran, sie zu retten. Gleichzeitig muss es sich brisanten Bedrohungen im In- und Ausland stellen – darunter einem verheerenden Anschlag auf eine militärische Drohnenbasis und erschütternden Nachrichten von den Frontlinien im Ausland.

11. ELLIS - Staffel 1

Vertrieb: edel Motion
Produktionsland/-jahr: GB 2024
Drehbuch: Siân Ejiwunmi-Le Berre, Paul Logue, Jessica Ruston, Maria Ward
Regie: Nick Hurran, Ryan Tohill, Andy Tohill
Darsteller:innen: Sharon D Clarke, Andrew Gower, Allison Harding, u.a.
Produzent: Chris Martin
Ausführende Produzenten: Michele Buck, Lucy Raffety und Siân Ejiwunmi-Le Berre für Company Pictures, Bea Tammer und Catherine Mackin für Acorn, Sebastian Cardwell und Paul Testar für Channel 5
Laufzeit: 3 x 90 min.
VÖ: 29. August 2025 als DVD und digital
EAN: 4029759207498 (DVD)
FSK: 16

Mit ELLIS legt die erste Staffel eine Erzählweise vor, die sich konsequent der gängigen Dramaturgie entzieht. Statt vertrauter Genremuster entfaltet sich ein Geflecht aus psychologischem Drama, Mystery-Motiven und feiner Gesellschaftsanalyse, ein Narrativ, das sein Publikum gleichermaßen fordert, wie in den Bann zieht.

Im Mittelpunkt steht Ellis, eine Hauptfigur, die nicht durch heroische Gesten, sondern durch Brüche, Verletzlichkeit und innere Widersprüche überzeugt. Ihre Suche nach Identität und Zugehörigkeit fungiert als Projektionsfläche für größere Themen, wie familiäre Abhängigkeiten, Machtmissbrauch und die fragile Grenze zwischen Erinnerung und Wahrheit.

Die visuelle Gestaltung verstärkt diese Vielschichtigkeit. Eine kühle Farbpalette und markante Hell-Dunkel-Kontraste spiegeln die innere Zerrissenheit der Figuren. Die Kamera verweilt lange in Nahaufnahmen, vermeidet Distanz und zwingt die Zuschauenden, jede emotionale Regung nachzuvollziehen.

Besonders prägnant ist die Leistung der Hauptdarstellerin Sharon D Clarke, deren nuanciertes Spiel Ellis innere Kämpfe mit bemerkenswerter Glaubwürdigkeit vermittelt. Auch die Nebenfiguren sind differenziert gezeichnet und entziehen sich eindimensionalen Klischees.

ELLIS – Staffel 1 ist kein Format für beiläufiges Konsumieren. Die Serie fordert Konzentration und Geduld, belohnt jedoch mit einer Erfahrung, die emotional wie intellektuell herausfordert. Sie ist zugleich psychologisches Porträt und gesellschaftlicher Kommentar, sperrig, kunstvoll und diskussionswürdig. Damit zählt sie zu den markantesten Seriendebüts des Jahres.

6 von 6 Sternen: ★★★★★★    Kritik: Michaela Springer

Bonusmaterial:
- Behind the Scenes

www.edel.com

12. FBI - Staffel 6

Vertrieb: Paramount Pictures
Produktion: Wolf Films, CBS Television Studios, Universal Television
Produktionsland/-jahr: USA 2025
Idee: Dick Wolf, Craig Turk
Regie: Jean de Segonzac, Alex Chapple, …
Darsteller:innen: Missy Peregrym, Zeeko Zaki, Jeremy Sisto, Alana De La Garza,
Katherine Renee Turner, John Boyd
Laufzeit: ca. 527 min.
VÖ: 17. August 2025 als DVD und Download
EAN: 5053083271138 (DVD)
FSK: 16

Von Emmy®-Preisträger Dick Wolf und dem kreativen Team hinter der Law & Order-Reihe kommt die sechste Staffel von FBI.

Folgen Sie den Special Agents Maggie Bell (Missy Peregrym), Omar Adom ‘OA’ Zidan (Zeeko Zaki), Special Agent in Charge Isobel Castille (Alana De La Garza), Assistant Special Agent in Charge Jubal Valentine (Jeremy Sisto), Stuart Scola (John Boyd) und Tiffany Wallace (Katherine Renee Kane), wenn sie spannende neue Fälle untersuchen und sich den größten Gefahren für New York und Amerika stellen. 

Diese Vier-Disc-Sammlung enthält alle 13 spannende Episoden und bietet mehr Action, Intrigen und fesselnde Dramatik als je zuvor!

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